Loopoesía

Crónica del debut de Loopoesía en el Llantiol, lunes 13 de febrero de 2012

2012-02-15T11:17:00.000-08:00

Cada año Loopoesía ofrece cambios que son evolución de la propuesta inicial que presentamos en el ya lejano 2009. Las campanadas de nochevieja sin patriarca suponen para servidor el despertar de un letargo que conduce a un sitio muy concreto. De septiembre de 2011 a enero de 2012 dejé de escribir poesía porque notaba, en una repetición otoñal en el camino hacia la nueva Loopoesía, la llegada de ideas que perfilarían el camino para darle la fuerza necesaria del verso al todo, de la parte más importante, la suite que articula el espectáculo, a música, proyecciones, escenografías y movimientos.

Antes de ese parón medité algunos posibles temas. Enriqueta Martí tuvo durante cierto tiempo muchos números para ser la protagonista absoluta, pero deseché la posibilidad porque empecé a interesarme por el extraño psicoanálisis del paseo de Leyden entre Sigmund Freud y Gustav Mahler. La charla entre ambos genios acaeció en 1910, y poco después la falsa vampira del Raval, mala aunque vilipendiada en exceso por mera rumorología, secuestró a Teresita Guitart. Me gustaban las dos historias y opté por juntarlas a partir de otro enlace puente. Creí tener el argumento.

Y era lícito pensarlo. Sin embargo, luego llegó otra imagen más potente que dio sentido a mi búsqueda. Un gladiador en un confesionario en medio del desierto. Un hombre abandonado en la inmensa soledad donde nadie escucha sus súplicas. Un ídolo caído con la virtud de ver más allá de la rejilla y contarnos una serie de hechos que se conectan con naturalidad entre sí. Escribí, conjugué y terminé la suite a mediados de enero. La música salió sola en su intención de no ser sólo una melodía. Los versos, repito, siempre son el motor que activa las otras piezas, y la música, así como las proyecciones, sirven para entender lo que transmite el poemario, que saldrá en abril y se titulará el gladiador silenciado.

Escasos días antes de la presentación en el Llantiol cuadré mi particular circulo con las proyecciones. El show de este año es veintiún minutos más cortos que el de 2011 porque actúo solo, y eso exige cuadrar mucho mejor la mezcla multidisciplinar que propongo. Medité mucho sobre los fotogramas a elegir, y al final resultó que suman doscientos más que en el anterior montaje porque están más sincronizadas con la voz grabada y los loops que la sobrevuelan.
Otra importante novedad de Loopoesía 2012 radica en que se alternan poemas registrados y en directo. Probé el experimento en noviembre y funcionó, entre otras cosas porque ayuda a comprender los enlaces entre cada fragmento, algo que asimismo queda más consolidado con mis movimientos en escena, más minimalistas tanto por los objetos como por mi interpretación.

Dicho esto quizá convenga resumir lo que fue el estreno en el teatre Llantiol, un clásico que nos recibió de manera estupenda, facilitándome mucho el trabajo previo por su buen criterio técnico y organizativo. Ojalá vuelva a su platea, me encantó, y desde ella tracé la base para lo que viene, un decálogo de sensaciones, aciertos y errores de una experiencia que me hizo recordar lo bien que está uno al terminar y percibir el cuerpo agitado, la mente en blanco y las venas cargadas de flashes de intensidad, pausa y una energía que tras treinta y seis minutos en el teatro equivalentes a tres horas de actividad cerebral normal nada hacia la calma de meditar lo transcurrido.

Preparar, respirar: Debía actuar junto a otro grupo que causó baja a ultimísima hora. Fantástico. Pude familiarizarme con el lugar, imaginar la actuación en el escenario y relajarme un poco. Estaba de los nervios, y me gustaba, me confería seguridad y tensión que almacené hasta que me presentaron, se apagaron las luces y el todo hilvanó su partitura. Imágenes de desiertos, gladiadores y confesionarios. Música amenazante, tenebrosa. La platea vacía, sólo los elementos y el público observando. Una nota de piano me incitó a salir con mi casco romano y unos ojos extraviados, de lunático puro y duro. Accedí a la silla, cogí mi piano naranja, y poseído hice sonar esas teclas infantiles, hierático y atento a escuchar la voz del primer poema. Continué con lo mío, sintonicé mi radio de pasos a dar a lo largo del show y me levanté agitando mis maracas del Coliseo muy animado y hasta con ritmo, bailando hasta que sonó una batería, brotaron silbidos de los cincuenta y tomé el cetro de otra identidad sin casco y con mis pupilas de toda la vida. Así,con la chaqueta naranja y el negro cubriéndome, procedí al abrazo con el micro, listo para recitar la invasión babilónica de los soldaditos de plomo.

El micrófono: Fue más un enemigo que un amigo, y lo supe desde que cruzamos miradas. Estaba viejo y no tenía ni la mitad de clase que el resto del teatro. Se paró en dos ocasiones, pero como había ensayado el recitado en vivo con mil tonos y variaciones no hubo problema, marqué los tiempos, cuadré el recitado con las imágenes y sus engarces musicales y sólo me trabé en una parte repleta de aliteraciones, pero fue un lapsus que dio pie a inventar trabalenguas y otras tretas de fontanero.

Yo y los objetos del escenario: Un abrigo, paraguas, un gorro de Napoleón, los soldaditos, un extravagante plástico destinado a la metamorfosis, pianos, maracas, un muñeco de Freud, ropas ocultas, monedas en mis bolsillos, pócimas policromas. Debía, nunca mejor dicho, interactuar con tal marabunta y sacarme el carné de metrónomo. Mientras actuaba tuve en algún momento la sensación de que el reloj se comería mi plan, pero no fue así, y además todos los chismes permanecieron firmes en el escenario, ninguno voló por los aires y…

Volar: ¡Mentira! Sí,uno voló, el paraguas que lleva a un hombre, que de repente ha adquirido poderes made in Mary Poppins, para viajar al delirio de la verdad. Cerré la umbrella, descubrí el nuevo mundo y Liza Minelli me susurró al oído un golpe de efecto. Tira las monedas. Money, money. Loopoesía es el único show del mundo donde el público recibe dinero por asistir, y comestible. Tanta moneda indica algo, la proyección deriva en unos conocidos trajeados y con corbata, entra frío, me pongo el abrigo, recito las aliteraciones y corro, corro hacia el gorro napoleónico que pulsa el botón de play para otra sorpresa sonora clamando aparecer. Moc Moc.

La era de las metamorfosis lógicas: Gladiador, supercalifragilísticoespialidoso, Napoleón y…rumbo al terror. Los deseos recitados cerraron el primer segmento del show y procedí a llenar de aire el elemento más característico de doña muerte. No triunfé en exceso, el plástico tardo en adquirir forma y asustar en su advertencia de lo venidero. Sombras chinas en las pantallas, bailes renacentistas y referencias contemporáneas. Mahler en la sinfonía, Sigmund en mis manos. Eros, Tanatos. Comentarios andaluces y terminar siendo Enriqueta Martí en una transición hacia su habitáculo de la Calle Poniente 29.

Enriqueta: Supone un mínimo retorno a la máscara y el travestismo de calavera y magia negra con un significado que la apariencia estética no muestra. Puedo actuar, moverme y todo, pero si no se escuchan los versos el resto del conjunto es baldío. Manipulé venenos y recetas en mi rinconcito de las pócimas, pasee saludando al respetable en mi mítica feminidad y bueno, lo confieso, no me puse bien ni el chal ni el pañuelo, no volverá a ocurrir, y levanté el puño en la antesala dla apoteosis de los anónimos, preludio del punto y final donde vuelvo a ser Jordi, hago la habitual reverencia y dejo que los aplausos esbocen su sonrisa.

Bragas: Sí, dos entusiastas completaron la platea con treinta y dos bragas del chino, eso es espíritu loopoético y lo demás son tonterías.

Feliz estupor: El que proporciona comprobar con posterioridad a lo acontecido que el debut fue a las mil maravillas. Las partes encajaron con mucha naturalidad, la sincronización de toda la secuencia fue precisa y los comentarios de la gente indicaban que el espectáculo pasó rápido, se hizo corto y gustó. La primera vez pierdes la virginidad, en la segunda sólo puedes mejorar, y por eso auguro que la próxima Loopoesía, el viernes 24 de febrero en Fnac Castellana de Madrid, será, simplemente, espectacular. Lo sé.

Loopoesía es amor

Lunes 13, 21 horas estreno de Loopoesía 2012 en el Teatre Llantiol

2012-02-10T03:46:00.000-08:00

Cabizbajo, el gladiador atiende respuesta en un confesionario
del desierto de la zozobra, tras la rejilla no hay un solo oído
que escuche sus súplicas, recogidas en yermos espacios
que concentran silencios sonoros, palabras del desahucio
archivadas en estanterías de amnesia destinada al prójimo,
huésped que compró a precio de saldo plumas de pavo real, tapió
su muro ante el apagón eclesiástico y dio rienda suelta al ego
para encerrarse en la impostura de la libertad de un castillo
con pantallas que la confundieron con hipnosis de cretinismo,
me gusta, virtualidad, hipertrofia comunicativa, aislamiento
e identidad esquizofrénica para aferrarse a los barrotes del rebaño.

Así empieza el poemario de Loopoesía, un show totalmente distinto a sus versiones anteriores que este año debuta en el Teatre Llantiol de Barcelona, concretamente el lunes 13 de febrero a las 21 horas. Podéis reservar vuestras entradas clickando aquí

En las pasadas ediciones ya mezclé la música, escribí el poemario y monté las proyecciones, pero este año actuo solo en un show más corto, mucho más intenso, pero también más pausado. Es un reto y espero que lo disfrutéis.

Lunes 13 de febrero de 2012

21 h. (la taquilla abre a las 20,30)

Loopoesía 2012

Teatre Llantíol

c/ riereta 7

08001 Barcelona

Loopoesía es amor

Loopoesía en febrero: Estreno del show de 2012 en el Teatre Llantiol de Barcelona y en Fnac Madrid

2012-02-01T00:49:00.001-08:00

Muchas son las cosas que tenemos que anunciar en el blog. Venimos poco, pero no está de más dar cuenta pormenorizada de todo lo que va acaeciendo:

1.- El show de 2012 debutará en Barcelona el lunes 13 de febrero, a las nueve de la noche, en el Teatre Llantiol. Podéis reservar vuestras entradas clickando aquí

2.- Seguiremos el viaje el viernes 24 de febrero en Fnac Castellana

3.- El poemario de Loopoesía 2012, el gladiador silenciado, estará disponible mediante su publicación en una editorial. Se podrá comprar en librerías, online y en los shows a partir de primavera.

4.- Tras febrero el proyecto tendrá actuaciones en Barcelona y Punta Umbría, al tiempo que buscamos movernos por toda España.

Loopoesía es amor

Loopoesía en el blog de Fnac

2012-01-10T03:34:00.001-08:00

Vamos calentando motores para los NUEVOS shows de 2012. Hemos confirmado otra fecha, 9 de marzo en Inusual Project para celebrar el tercer cumpleaños del proyecto, y de momento la web de Fnac ya anuncia el espectáculo del viernes 24 de febrero en La Castellana. Puedes ver la info clickando aquí

Loopoesía es amor

Nuevo año, nueva Loopoesia

2012-01-04T09:48:00.000-08:00

2012 significa el cuarto año de proyecto loopoético. Y ha pasado de todo. Hemos transitado por cinco suites poéticas diferentes, una misa loopoética y este año pensamos ofreceros un show radicalmente distinto del que ya tenemos dos fechas fijas y de las buenas

13 de febrero de 2012- Teatre Llantiol, Barcelona

24 de febrero de 2012- Fnac Castellana, Madrid

Un gladiador en un confesionario en medio del desierto dará el toque de salida del nuevo proyecto que este año coordina, dirige y crea totalmente Jordi Corominas i Julián, encargado de poemas, músicas, audiovisuales y escenografía de Loopoesía, que como siempre, y de manera radical, será amor.

Loopoesía es amor

Breve historia de Loopoesía en la Revista Excodra

2011-12-04T12:04:00.001-08:00

Una breve historia de Loopoesía, por Jordi Corominas i Julián

Han pasado ya casi tres años desde que, sin saberlo, di rienda suelta a mi imaginación y concebí, con la colaboración de otros socios que suplían mis carencias, el proyecto multidisciplinar Loopoesía, que al representarse en un escenario se adecúa con lo teatral aun sin serlo. Durante todo este tiempo me he divertido mucho con varios factores internos y externos del show. Naturalmente lo que más me ha recompensado es todo el montaje que permite descubrir un sinfín de posibilidades basadas en la ausencia de límites desde un límite. Lo que más me ha disgustado, es hora de hablar claro, es la pasividad de determinado público sabelotodo y la suficiencia de personas que por no comprender solventaban el asunto con simplezas propias de la mediocridad que no piensa, de la ausencia de esfuerzo y la aceptación de la banalidad. Triste, porque uno en cualquier actividad que desarrolle debe ser exigente consigo mismo y aplicar tan importante factor a los demás. Mover la inteligencia, exigir pensamiento y lograr que una representación sea una explosión de ideas que dejen algo en la retina y la mente del espectador.

Otros, los más osados, han calificado el espectáculo de vanguardista e innovador. No seré yo quien defina lo que hago con esos adjetivos. Hace poco Gonzalo Suárez me comentó que al fin y al cabo cualquier acción más atrevida se resume en un deseo de vivir y enterrar lo anquilosado, respirar con normalidad con gotas de desafío. Es obvio que Loopoesía nace por un hastío de lo visto en el presente, del soberano aburrimiento de la solemnidad y unas formas de acercar la poesía al público mezquinas que perpetúan la idea del verso como un reducto minoritario repleto de temas manidos, lugares comunes que crían polvo y no avanzan. Tal visión de las cosas tiene un ligero punto de verdad que se consolida porque los agentes que podrían familiarizar al respetable con esta expresión literaria tampoco salen de su torre de marfil. No soy nadie para subsanar tal error, pero no negaré que parte de la motivación loopoética navega por un mar que quite miedos y propicie una mayor conexión, bien distante de lo elitista. Aquí podríamos entrar en contradicción, porque las mismas características del proyecto- con su mezcla de poesía, música, audiovisuales, danza, teatro y performance- indican altos vuelos, accesibles desde mi punto de vista para cualquier hijo de vecino que acepte el reto que propongo.

La estructura y su evolución: una historia de cambio y evolución sin freno.
Si quisiéramos montar una fábula legendaria sería justo explicar que Loopoesía arrancó un jueves de febrero de 2009 en el Bar Fantástico de Barcelona. Neill Higgins pinchaba y le propuse mezclar música para la suite Las Nocheviejas del Patriarca. Aceptó y desde aquel instante un torbellino de ocurrencias sacudió nuestras conciencias. Me pondría un traje violeta con una camisa rosa, me enfundaría una máscara blanca, decapitaría a una muñeca fascista, tiraría gominolas contra el público y gritaría Carmen en plena posesión diabólica además de insistir en ser Isabel la Católica. Ambas mujeres causaban furor y muchas personas coreaban sus nombres tras las actuaciones. Fue fantástico.

Sí, vale, de acuerdo. Así fue la primera ráfaga, que hubiera sido utópica de no ser por mi deseo de musicar Las Nocheviejas del Patriarca. En 2008 hilvané un poema río en 136 fragmentos, Paseos Simultáneos (Vitruvio, 2010) que sirvió de inspiración para una composición más corta que nació después de un paseo completamente narcotizado por Santa María de Palautordera. Las imágenes de los versos eran tan potentes y se encadenaban entre sí con naturalidad y parecían destinadas a ser absorbidas por la vertiente pionera del lirismo, la combinación de una melodía con los poemas. Si especifico este punto es porque la base esencial de Loopoesía, en todas y cada una de sus variantes, siempre han sido los versos, lo demás es un complemento que los refuerza y les da más energía.

El primer show fue el 14 de marzo de 2009 en La Cova de les Cultures. Duró quince minutos y recuerdo ser un vendaval descontrolado. Neill se puso una careta de tigre que compramos en una tienda de disfraces y el todo fluyó con imperfección. Por temor a la SGAE debíamos reducir los segundos de las piezas elegidas, de ahí el nombre Loopoesía, porque nuestra escasa pericia nos obligaba a seleccionar fragmentos que se convertían en delirantes bucles, y no precisamente de ricitos de oro.

Durante cuatro actuaciones épicas fuimos perfeccionando los engranajes. Incorporamos dos piernas de maniquí que me regaló una tendera del barrio. Enganchamos a los muros de los locales donde hacíamos la performance símbolos loopoéticos. Lady Di, Pericles, George Harrison, Paul McCartney fumado, la Duquesa de Alba y otras ilustres personalidades acompañaban nuestros pasos. Perpetramos nuestro crimen, algo ampliado en tiempo, por Barcelona y hasta en una librería de Cambrils, donde percibimos que éramos capaces de interpretar el show en un espacio minúsculo. No importaba el enclave, la clave era aprovechar al máximo sus recovecos y conquistarlos mientras sonaba nuestra apoteosis y servidor escribía en una libreta que desgranaba versos mientras mi voz congelaba el reloj.

Tras el show de la librería avanzamos un poco más. En invierno había parido otra suite, La balada del delineante, y la enlazamos con las Nocheviejas. Las dos juntas casaban bien, pero para potenciar más la propuesta modificamos la estructura e incorporamos proyecciones audiovisuales. La obra arrancaría con La balada del delineante, nadaría durante diez minutos con un interludio donde participaría la bailarina Bettina Diamond y cerraríamos con las Nocheviejas con la decapitación de la muñeca en medio del bucle alucinado de A day in the life+Wagner. A diferencia de lo que luego hicimos mis diálogos durante la actuación y los movimientos eran anárquicos, con un sentido diverso en función de mi estado de ánimo. Perdía dos quilos por show con tanto vaivén, y hasta me animé a tocar el piano con los pies. Durante el primer año puedo afirmar sin temor a equivocarme que toda la estructura fascinaba y no se entendía correctamente porque una porción de dadaísmo eclipsaba el significado absoluto de Loopoesía. La gente confesaba tener miedo, y ello acaecía por el sonido, las luces y la máscara de mi alter ego Jean Martin du Bruit. Con Neill nos lo pasábamos en grande. La mezcla en directo fue nutriéndose de nuevos elementos y hasta el Dj tigresco, con su nickname Anónimo toledano, se lanzó a jugar con armonías. Cuando yo decía lo de Yo soy Isabel la Católica él respondía con Yo soy George Harrison, lo que en medio del marasmo creaba un efecto que descolocaba a propios y a extraños y contribuía a la intencionalidad de pequeño universo particular del proyecto.

A finales de 2009 Loopoesía estaba más que consolidada en Barcelona. La primera bailarina emigró a Inglaterra y fichamos a Laura Fillola, quien durante año y medio se convirtió en un referente básico que revolucionó y dio más importancia de la que tenía a la danza en el proyecto. Laura es experta en improvisación y leyó desde que debutó la relación de los versos con la música. Puedo decir sin equivocarme que ella bailaba los poemas, algo ciertamente abstracto que ella hizo sólido. Asimismo en los últimos compases del mismo año resolví concebir una nueva suite anual, como si el proyecto fuera un grupo de música que sacara un nuevo Lp. Lo hice para no traicionar la motivación inicial. De haber seguido siempre con lo mismo hubiéramos caído en una inercia conformista absolutamente contraria a nuestra filosofía.

2010 fue de Los jugadores de ajedrez de Plaza Catalunya. Un día de lluvia paseaba por el centro de mi ciudad y observé que los habituales jugadores de ajedrez se habían desplazado a la puerta de un banco para no mojarse. De repente vi que esos hombres que quedaban para practicar su deporte favorito eran los agentes anónimos que movían los hilos de la ciudad. El ritornello del poemario fue Ellos lo saben todo, al que Neill le proporcionó impacto sonoro con un piano terrible y demoledor. Pom pom pom. Los poemas de la suite retrataban situaciones cotidianas a las que no solemos prestar atención, desde los pensamientos de los que esperan a su cita pasando por habitaciones de hotel, cementerios, bares cerrados tras la agitación de la noche, los modernos, los mercados y un círculo perfecto clausurado con el horario laboral de un hombre que deja a su mujer a primera hora de la mañana y retorna al hogar ansioso por hacer el amor.

Presentamos la propuesta en Madrid. A diferencia de nuestros primeros experimentos, pues Loopoesía siempre ha tenido la virtud de añadir variantes entre show y show si mejoraban lo anterior, queríamos ofrecer una mayor calma. Tras cada poema había una pausa de treinta segundos en la que desgranaba el sentido de los versos, pausa que también aliñaba con buenas dosis de crítica. La máscara atenuaba mis cuerdas vocales, desfigurando el tono de mis palabras. La estructura siguió siendo la misma, con un primer segmento del poemario, un interludio que me atreví a componer musicalmente y una segunda parte de traca donde continuábamos con algunos vicios adquiridos, inercia negativa de saber que ciertas cosas gustaban al público, desde la decapitación de la muñeca hasta el final seco que luego, por una súbita inspiración, se metamorfoseó en un mi ser erigido en peonza humana durante cuarenta segundos hasta que hacía la reverencia de agradecimiento.

A mediados de 2010 Neill abandonó el proyecto. Quedamos Laura y quien escribe. No nos sentíamos cómodos con la música y aprovechamos una buena oportunidad para renovarnos. El siete de noviembre el Papa Ratzinger visitaba Barcelona y planeamos un evento rupturista, único e irrepetible. Jean Martin du Bruit sería Pontífice por un día con una misa loopoética que celebraríamos el mismo domingo en que el Vicario de Cristo en la tierra consagraría el templo de la Sagrada Familia. El aire fresco nos dio alas, como si hubiéramos cambiado de casa, así, de golpe y porrazo. La estructura sufrió cambios fundamentales. El Papa entraba en el local, el Macondo del Guinardó, en una silla de ruedas, flanqueado por tres monjas. Luego procedía a su homilía, que alternaba una prédica y un poema grabado que completaba el discurso. Los versos eran bailados por Laura y Giuliana. En el interludio una orgía de santos imaginarios pobló el escenario hasta que irrumpió Rakel Delgado, que violaba al Papa sin pudor alguno. Una vez recuperado de tanto susto entoné la recta final alzando mi vaso de hostias, un orinal naranja en forma de elefantito que contenía gominolas. Nada de cuerpo de Cristo. Loopoesía es amor, santo y seña del proyecto. Congregamos a más de un centenar de personas en un barrio casi periférico a las siete de la tarde. El éxito fue tremendo y confirmaba las buenas sensaciones que teníamos desde octubre, cuando en el show normal nos desatamos entre los bailes de Laura, Lola Farigola en la platea, mis intervenciones vocales en el interludio y una serie de novedades que apuntaban hacia una nueva senda.

Sin embargo la misa fue el verdadero antes y después. Tomamos nota para 2011, desechamos una hipotética suite sobre el metro y enfocamos nuestra actividad a perfilar un espectáculo dedicado al Negro de Banyoles, bosquimano que penó durante siete décadas y media en la vitrina de un museo de Ciencias Naturales de Banyoles, como si fuera lo más normal del mundo tener a un hombre disecado para regocijo de autoridades, niños y otros bichos raros. Me documenté para la suite, quizá la más completa de la historia del proyecto, lo que también implicó, y fue muy importante, cambiar los objetos escénicos, preparar una proyección audiovisual muy potente, con 350 imágenes que encajaban con la evolución narrativa del espectáculo, quitarse la máscara para hablar sin tapujos de un tema tan serio, sepultar a Jean Martin du Bruit y componer una música mucho más elaborada que en las anteriores propuestas. Ahora, salvo en el baile, llevaba completamente las riendas y los resultados no tardaron en llegar. Ganamos prestancia, prestigio y sólo padecimos un descenso de público, en parte porque a muchos les costaba entender que no hacíamos lo mismo, no cuesta nada ir a Youtube y percibir la evolución, y porque la crisis en general ha generado un descenso de las audiencias. Con el negro topamos con un problema eminentemente catalán. Los grandes teatros no quieren apostar por la experimentación, aún menos si esta se vuelca con un tema que chirría en una época tan políticamente correcta. En cambio, y esto hay que remarcarlo, una multinacional del calibre de Fnac nos invitó a presentar en su sede de Callao la peripecia del negro. Triunfamos, alcanzamos un cénit absoluto.

Sé que al explicar así nuestro relato puede parecer que las dificultades han sido escasas. Hay que distinguir entre lo interno y lo externo. Lo primero ha crecido y sigue sin tener límites precisos porque ha aprendido que cada transformación es un paso adelante. Ir atrás es para los cangrejos, y en 2012 Loopoesía cobrará, es irremediable, un nuevo rostro. La temática versará sobre los inicios del siglo XX, combinando una charla entre Freud y Mahler y los supuestos crímenes de Enriqueta Martí. Habrá instrumentos anómalos en el escenario, proyecciones más complejas, música original de un servidor y un alternar entre voz registrada y recital en directo. Son esbozos que se precisarán a medida que los meses me desvelen incógnitas que sólo conocen mis neuronas. Por otro lado me gustaría que Loopoesía siguiera siendo una plataforma que propicia la eclosión de talentos y grupos jóvenes. A lo largo de nuestra actividad hemos organizado muchos eventos que dieron a poetas, músicos y performers un sitio donde exponer sus propuestas, y eso debe valorarse en su justa medida.

En lo segundo considero que hay varios factores de incomprensión. Es posible que el público no estuviera preparado. Muchos agradecen la valentía, otros, algo típico de este nauseabundo período histórico, muestran indiferencia y hasta desdén. No sé si es correcto emplear la palabra educación. A veces me da por reflexionar y compruebo, por mucho que sea algo carente de modestia, que no existe nada similar a Loopoesía en el panorama nacional, y eso genera reacciones encontradas, lo que no deja de tener mérito en un universo poético que con toda probabilidad se reduzca considerablemente en breve, pues es insostenible toda la constelación del último lustro, notoria en las redes por su autobombo que se diluye en las tablas.

Sólo queda contemplar el horizonte y dejar que una fina línea juzgue lo realizado. Entre tanta hamburguesa y refrito queda la tranquilidad de elaborar un mosaico que no se ciñe al ahora, de otro modo más que arte daríamos con nuestros huesos en la basura homologada que domina el cotarro. La ambición de acercar la poesía a la gente impulsa la idea, que no obstante va más allá, sin necesidad de manifiestos ni proclamas banales. El rumbo está marcado, queda dilucidar su destino.

Loopoesía es amor

Nueva música para un recital dedicado a Las Nocheviejas del Patriarca

2011-11-20T08:20:00.000-08:00

Estos días he estado preparando la música para un recital que daré el próximo viernes 25en la librería La marabunta de Madrid con motivo de la presentación de Grund Zine. Decidí musicar nuevamente las Nocheviejas del Patriarca, primera suite loopoética, para recitarlas con un método que alterne una voz en directo y otra grabada. Por eso en el audio que cuelgo con la entrada notaréis que hay partes donde sólo se oye música. En esos segmentos es donde recitaré a viva voce para encadenar mi verso con el grabado.

Las nocheviejas del patriarca es una suite que ya tiene cierto recorrido. La escribí en verano de 2008, pero sigue divirtiéndome y gustándome mucho, quizá por eso vuelva a ponerla en escena de otra manera muy diferente a la performance. También la podéis leer, prologada por Rebeca Yanke, en el e-book Loopoesía(s), editado por descrito Ediciones.

Loopoesia es amor

Muchos cambios para Loopoesía 2012

2011-11-14T11:26:00.000-08:00

2011 ha sido un año muy bueno. De febrero a Septiembre llevamos por muchos y variados escenarios nuestro show del Negro de Banyoles, que cumplió su función, sobre todo una vez Descrito ediciones publicó Loopooesía(s), libro que compila todas las suites poéticas que Jordi Corominas i Julián escribió para el proyecto entre 2008 y 2011.

Para 2012 Loopoesía sufrirá múltiples cambios. Cada año es una renovación, como si la idea necesitara mostrar un nuevo trabajo que muestre una evolución en relación a lo anterior, evolución que parte del verso y se expande hacia otras latitudes.

También importan las temáticas. A lo largo del curso barajé dos opciones para lo que vendrá. La primera, que me tienta pero es demasiado pedante, era un show sobre la charla que Freud y Mahler mantuvieron durante cuatro horas en Leyden. La segunda, en parte por otra locura que estoy preparando, trataba sobre la desmitificación del personaje de Enriqueta Martí. Pensándolo bien ambas, por afinidad cronológica, encajarían en una sola iniciativa, pero que lo piense ahora no significa que lo haga.

En 2012 seguirán proyecciones, objetos y músicas. Estas últimas jugarán de otra manera con el conjunto. Los sonidos que darán ritmo, junto a la poesía, al espectáculo serán casi propios y también,en ocasiones, se aliarán con el silencio.

Les mantendremos informados...

Loopoesía es amor

Foto: Juanma Vive

Publicación de Loopoesía(s) en Descrito Ediciones

2011-10-15T16:45:00.001-07:00

Nos complace informarles del lanzamiento en formato ePub del poemario Loopoesía(s), de Jordi Corominas i Julián, noveno título de la colección Poesía de nuestra editorial, DESCRITO EDICIONES.

En la primavera de 2008 Jordi Corominas i Julián terminó Paseos simultáneos, suite de 136 poemas en los que intentó captar la totalidad de una jornada. La idea de engarzar fragmentos para que cobraran unidad es una parte importante de su obra, y las Loopoesía(s) de este volumen dan buena fe de ello. De lo extenso quiso pasar a lo concreto en piezas más cortas que en su esencia pudieran aunar experimentación formal y un cuerpo ideológico sólido.

La primera criatura nacida de este empeño fueron Las nocheviejas del Patriarca, delirante suite que prosigue el concepto de moverse con los versos hacia confines inexplorados. Más tarde Corominas decidió musicarla, y así nació su proyecto performático Loopoesía, que cada año se renueva con nuevas suites, como si el poeta fuera un grupo de música y sus creaciones una nueva colección de canciones. Loopoesía(s) engloba toda su labor de 2008 a 2011, del atrevimiento urbano de Los jugadores de ajedrez de plaza Catalunya a la feroz crítica que supone el poemario dedicado al Negro de Banyoles, símbolo de la ceguera y la hipocresía del mundo contemporáneo.

Cada una de las seis suites del volumen viene introducida por un poeta o narrador. Fernando Clemot prologa el conjunto a quien secundan con las introducciones a las suites Albert Lladó, Natalia Zarco, Laia López Manrique, Juan Vico, Álex Chico y Rebeca Yanke.

Loopoesía(s) es un libro arriesgado, el compendio de una apuesta anómala que rehuye lo efímero y desde la vanguardia quiere incitar a la reflexión y al inconformismo, un grito rebelde que dé a la poesía nuevos bríos en nuestro tiempo átono y dormido.

Loopoesía es amor

Crónica del show loopoético en Rai-art, sábado 17 de septiembre de 2011

2011-09-18T16:38:00.003-07:00

La verdad es que el show de ayer era especial por muchos motivos. Tras el verano es como si volviera a empezar el año, pero en tema de eventos septiembre aún vive bastante del aire libre. Lo divertido es que me moría por actuar en RAI, sitio desde su escondite es impresionante, tanto por instalaciones como por ubicación. Temimos que mucha gente se perdiera por una tontería del nomenclátor, aunque finalmente no fue así y el público, poco a poco, fue acudiendo. En 2011 la crisis se nota, y parece que la mayoría no está para pagar entradas, y es una lástima, porque cuando veamos todo este tinglado desde la distancia comprobaremos que raramente se ofrecen espectáculos tan variados por un precio tan regalado.

Lo de ayer era un tríptico muy potente. De siete a nueve de la tarde ayudé a Sonia Barba a montar su performance. Probamos luces junto a su técnico, hicimos el indio como dios manda, testamos el sonido y nos relajamos al ver que todo, en una sala estupenda, iba de maravilla, por lo que aprovechamos un reducto fumador para apurar el tiempo previo antes de salir al escenario. A las ocho y media llegaron los poetas: Alex Reig, Sonia Serrabao y Santi Tena ofrecieron un recital heterogéneo y bilingüe en el que empezamos a evidenciar el contraste entre la platea y el público en sentido lumínico, pues la iluminación centralizaba absolutamente el protagonismo para los que estaban arriba, mientras que el respetable era una mancha oscura, eso sí, siempre atento a los lances líricos, que, insisto, se saldaron de manera muy positiva. Si por algo estoy contento de montar estas cosas es por las oportunidades que ofrezco de dar a conocer gente que vale mucho la pena, y este sábado 17 confirmó esta tendencia, corroborándolo con Hipercandy de Sonia Barba, performance valiente, muy trabajada y que reúne todos los elementos para funcionar largo tiempo. Su puesta en escena es fantástica, y Sonia lo borda desde su guitarra, sus danzas, monólogos y camareros, que ya era hora que adquirieran protagonismo. Los treinta y cinco minutos de función pasaron volando, tanto que casi no tuve tiempo para transformarme en Jean Martin du Bruit, que en esta ocasión se sentía absolutamente solo y con mucha motivación.

Las cosas en principio no iban bien. Lola Farigola se fue de viaje y mi camisa amarilla estaba en el pueblo, por lo que opté por una camisa gris de cuello mao que me protegería del bochorno de Babilonia. La treta funcionó y la preparación fue viento en popa. Las dificultades eran enormes. Salir sin el soporte de la danza era un reto, porque las partes donde suenan los poemas grabados están concebidas para ser bailadas, y el previsible vacío sólo podía suplirse con un redoble de tambores en forma de sacrificio físico y mental.

Con ese panorama salté con el temor de fracasar. Lo que siguió fue todo lo contrario por cabezonería y concentración. Los discursos previos a los versos fueron los mejores que nunca hice a lo largo de mi trayectoria loopoética, fuertes, irónicos y con mucha versatilidad vocal. Supongo que salieron así de bien por esmero y voluntad de superar el muro del miedo, que relucía en especial cuando mi propia voz recitaba las efemérides del negro y servidor intentaba llenar el escenario con movimientos, guiños, muecas e interacción con todos los gadgets. Las proyecciones me ayudaron, la música fluyó para contar la historia y facilitar su plena comprensión. No hubo un momento álgido, tampoco hacía falta. Ejecuté cada parte de memoria y le añadí otros ingredientes para mejorarlas, muy consciente de los recursos, virtudes y defectos del espectáculo, demasiado lúcido como para no ver cómo la noche olía a un hasta pronto.
Ha sido un año muy intenso para Loopoesía. Los primeros meses los dedicamos a copar las salas alternativas para consolidar el proyecto hasta alcanzar un punto álgido en el Fnac de Madrid, donde realizamos una performance histórica, y no es que no tengamos abuela, simplemente fue así y la empatía cruzó muchos umbrales. Luego vino un lógico relax que ha seguido hasta la fecha. Quedan tres meses para 2012, pero quien escribe ya piensa en el futuro, que vendrá adornado por un nuevo show con otra temática, preparaos porque lo fliparéis, acompañada de otra escenografía que seguirá la senda del proyecto con matices para crecer, esperando dar el salto a teatros más importantes, lo que es una ardua tarea en Cataluña, donde por los temas elegidos se nos considera unos bichos raros que atentan casi contra lo primordial de la terra.

Señores, hablar del negro era necesario, porque aquí somos magníficos y lo que ustedes quieran, pero de autocrítica vamos escaso, y el asunto del hombre disecado es oprobio y vergüenza por no añadir más adjetivos a la lista. Las personas que han presenciado alguna de nuestras funciones han agradecido nuestro interés por difundir algo tan polémico mediante nuestra mezcla, que pretende acercar tanto la poesía como otras artes al espectador, y si con ello aportamos ideas y las usamos con propiedad podemos darnos por satisfechos.

Loopoesía es amor

Sábado 17, 20h 30 minutos, Noche de poesía y performance en Rai-ART

2011-09-16T07:51:00.000-07:00

Noche de recital y Performance en Rai-Art

Sábado 17 de septiembre, 20h 30 minutos

c/Carders 12 http://barcelona.callejero.net/carrer-dels-carders_numero-12.html
Contribucion a artistas y local: 3euros (hacerse socio)+2 euros (show)

Recital poético

con Alex Reig, Santi Tena y Sonia Serrabao

Hipercandy

de Sonia Barba

Loopoesía

de Jordi Corominas i Julián i Laura Fillola

Loopoesía nace a principios de 2009 con objetivos modestos que el afán de experimentación y de conjugar varias artes en el escenario ampliaron con el paso del tiempo. En un principio la idea base era musicar una suite poética de Jordi Corominas i Julián y trasladarla a las tablas. Neill Higgins se encargaba del aspecto musical y los poemas grabados sonaban mientras dos extraños personajes enmascarados actuaban en sus respectivos roles. Jean Martin du Bruit (Corominas) recitaba improvisando e interactuaba con el público mientras daba una fuerte carga surrealista a sus movimientos. El Anónimo toledano (Higgins) mezclaba la música en directo. Ambos componentes potenciaron paulatinamente su puesta en escena mediante proyecciones, elementos de atrezzo y posteriormente la inclusión de una bailarina, papel que actualmente corresponde a Laura Fillola, Lola Farigola en la platea.

http://loopoesia.blogspot.com/

HiperCandy es una narración de ráfaga poética, nocturna y urbana, empapada de humo de bares, sueños a medio romper y planes de fuga por las hipotéticas carreteras de la America mental, esa que uno imagina cuando tiene demasiado tiempo para pensar, demasiado poco dinero para huir y ha escuchado tantos discos de rock&roll que conoce más a William Reid que a su madre. Amparada por música de Suicide, Iggy Pop o Lee Robinson Machine y pleno de esa coña entre alterada e inocente que Sonia Barba domina tan bien.

Creado e interpretado por : Sonia Barba

Iluminación: Françesc Urriols

Escenografía: Victoria Gómez

Coreografía: Arantza Lopez Medina

Vestuario: F.I.E.R.A

Loopoesia es amor

Crónica del show en el Freedonia, 22 de julio de 2011

2011-07-24T14:24:00.000-07:00

Dos meses sin show es algo raro. Lo decían hasta los otros participantes del evento que montamos el pasado viernes en la asociación Freedonia, un lugar estupendo que va creciendo día a día, sin prisa pero sin pausa. Se encuentra en el Raval, barrio de Barcelona que en los últimos tiempos destaca por su capacidad de aglutinar garitos que proponen una programación diferente, como la que presentamos. En ocasiones, visto el panorama, es casi más alentador currarse un buen cartel que otra cosa, y realmente el 22 de julio presentamos un tríptico interesante que empezó con un recital fragmentado, siguió con Espécimen y culminó con Loopoesía. Mientras haya fuerzas no cejaremos en nuestro empeño de dar oportunidades y ser una especie de pasaporte que abra puertas y permita a los interesados conocer lo que se cuece dentro y fuera de nuestras fronteras. Se trata de actuar mucho y hablar poco.
El recital tuvo la suerte de contar con dos poetas de excepción. Álex Reig vino con cinco poemas que recitó en su línea ascendente, siempre mejor. El pobre retornaba de Londres y tenia mono de pubs, lo que no fue obstáculo para rendir a gran nivel acompañado de la poetisa Xanath Caraza, quien nos deslumbró con la variedad de sus versos, excelentemente recitados. Fue una verdadera suerte contar con ella, acompañada en lo musical por Raúl Herrera.

Luego llegó el turno de Jordi Corominas i Julián, quien se reservó la última parte para hacer una prueba en directo de su suite poética el stripper ayurvédico, musicada por él mismo. La experiencia fue positiva y tendrá continuidad el 28 de julio en el CCCB de Barcelona en una jornada destinada a concienciar al respetable en relación al cáncer de mama.

Tras una breve pausa y una intensa preparación llegó uno de los platos fuertes de la noche, Espécimen debutó en los escenarios barceloneses el pasado 19 de mayo, concretamente en Inusual Project. En esta ocasión el proyecto, liderado por la genial Raquel Delgado, muy bien flanqueada por Elisabet Fernández Gómez y el Payaso Manchego, amplió su recorrido tanto en tiempo como en concepto por la aportación musical de Raúl Herrera. Lo mejor del espectáculo es que es original, potencia la performance, implica al público e incita sutilmente a la reflexión. El reloj corrió volando y la media hora fue un visto y no visto que esperamos se repita en más ocasiones, pues como sucede en la mayoría de estas propuestas es necesario catar más de una vez la miel para comprender su verdadera esencia. Chapeau.

Luego llegó el turno de Loopoesia. Como he escrito al inicio de esta crónica estábamos algo preocupados por nuestra ausencia bimensual. No es que quisiéramos tanto descanso, simplemente las circunstancias se aliaron para cancelar un show en Gracia que nos apetecía una barbaridad. Las circunstancias y una vecina loca, pero de eso ya hablaremos en otro momento. Este 2011 tuvo su pistoletazo de salida loopoético en el Freedonia. Ese ya lejano diez de febrero la liamos muy gorda,entre otras cosas porque aún no conocíamos el método justo para interpretar y transmitir las vivencias del negro de Banyoles. En cierto sentido ese jueves jugamos a marcar una frontera entre el pasado y el presente por exceso de energía, lo que nos sirvió para canalizarla mejor en los siguientes eventos hasta alcanzar nuestra cumbre, otro antes y después, en la Fnac de Madrid, que ya nos dio la absoluta confianza que con trabajo, voluntad y nuestro granito de arena todo sería posible.

Pese a ello, sabíamos que en julio la incógnita del resultado se cerniría sobre nuestras cabezas. Todo fue sobre ruedas en la intro. Tenemos tantas testas coloreadas que casi nos pasamos de tiempo. No fue así. Jean Martin, todavía con su máscara, rugía siguiendo el sonido del león, se movía con cierto frenetismo y enseñaba los objetos que Laura Fillola le servía en bandeja. Pasaron esos cinco minutos, procedió al ritual de mostrar su rostro al público y dio rienda suelta a la narración de las vivencias del bosquimano, palabra que debí usar más. El discurso de la jornada fue correcto,aunque quizá le falto darle más rienda suelta, ser más canalla. Se notaba un poco lo que comentábamos, si bien quizá de esta manera, sin tanto ruido y una solemnidad contenida, el mensaje llegaba más al espectador, que asimilaba mejor el contenido. De todos modos, conscientes del hecho, las partes se hilvanaron de maravilla y las reacciones fueron previsibles. Las sillas estaban dispuestas en forma de teatro y notábamos el silencioso aliento del público, que a medida que avanzaba todo crecía. Pasamos por París, sentimos la llegada del negro a la ciudad de la luz, lo movimos a Barcelona con Francesc Darder, lo depositamos en Banyoles mientras el siglo veinte avanzaba con sus progresos de derechos civiles y percibimos algo impresionante. Teníamos cierto pavor a los instantes muertos. Lo solventamos bien. Laura bailó a lo grande, lo que es habitual, y Jordi se coordinó bien con ella, sin el exceso de otras ocasiones. Es posible que sin darnos cuenta el show haya adquirido madurez, quien sabe.

En Barcelona 92 contamos el desmán de BCN, atendimos a Carmen de Mairena y perpetramos, una vez el bosquimano subió al metro de Sagrera, el único fallo garrafal de la noche: no poner la cabeza de Cristina, el amor del retrasado mental del underground, en el palo para que el público la conociera. Creo que esa parte es la de más difícil comprensión, y por eso olvidar el elemento simbólico fue un defecto que intentamos subsanar exhibiendo la cabeza de la muñeca en plan bárbaros salvajes decapitadotes.

Posteriormente procedimos a mostrar el amor del negro y la moreneta, esos dos símbolos catalanes del gran poder, personas de color, horrible eufemismo, que fueron, son y serán mitos anómalos del Principado. La escena de amor, combinada con la música irónica, se desarrolló con buena dinámica y alcanzamos la penúltima traca con como es que había más monjas que negros, donde por primera vez una persona con esta pigmentación nos habló de la primera vez en que vio a un semejante. También nuestra amiga Giuliana Bendezu aportó su granito de arena.

Abandonamos al bosquimano en el anatómico forense, Laura bailó la jota, yo enseñé los huesos y el cráneo de nuestro héroe al respetable y sonó una música que anunciaba la conclusión. En el striptease, nada ayurvédico, el tempo fue más lento que de costumbre, como si nos diera pereza jugar con el balón, lo que finalmente se produjo con el sólito cachondeo. Sonaron las últimas y futbolísticas notas, recordando a todos la tristeza del hombre transportado a Europa que yace en un sepulcro que tiene una lápida válida como corner de fútbol, hicimos la triple reverencia y cerramos el día contentos y con sensaciones que al escribir la crónica he descubierto más notables de lo que pensaba ese día, donde, como siempre, terminamos agotados y felices por el esfuerzo.

Ahora toca planificar el futuro, y eso incluye la última parte de 2011 y pensar en 2012, donde lo idóneo, algo que también pretendemos para otoño,sería realizar una selección más concreta de locales, actuar menos pero hacerlo como si siempre fuera el momento decisivo en teatros y lugares que no nos comprometan tanto en el factor organizativo, pues al fin y al cabo toca actuar, lo demás es una consecuencia del entusiasmo,pero si queremos una auténtica profesionalización deberemos ser nosotros como intérpretes sin preocuparnos de otras cosas. Por ahora, aunque siempre hay sorpresas, la idea es tratar el encuentro entre Mahler y Freud en 1910.

Loopoesia es amor

Viernes 22 de julio, 21h 30, Especimenes poéticos en el Freedonia

2011-07-21T06:34:00.001-07:00

Tras un par de meses de descanso Loopoesia vuelve a los escenarios con un cartel de aupa que se compondrá de los siguientes elementos

1- Recital Poético con

Alex Reig

Xanath Caraza

Jordi Corominas i Julián

2.- Performance especimen, una experiencia única en la que un antropólogo nos mostrará un descubrimiento muy especial de la mano de Rakel Delgado

3.- Loopoesia 2011 (y el negro de Banyoles) con Jean Martin du Bruit y Laura Fillola

Noche de poesía +performance en el Freedonia

c/Lleialtat 6 (Metro Sant Antoni)

Contribución a los artistas: 3 euros

Loopoesia es amor

Audio segundo misal de la misa loopoética

2011-07-15T04:01:00.001-07:00

Seguimos con la serie. Aquí el segundo misal con el audio y el guión previo, en directo todo fue muy diferente, pero genial porque lo pasamos en grande.

Queridos armarios. El general Franco en sus últimos estertores mencionó una conspiración judeo-masónica en lo social. Pues bien, esa falacia anacrónica ha tomado formas peligrosas mediante la conxorxa, bonita palabra catalana, entre el clavel y los cruzados, y no mentamos a cruzado mágico, sino a los señores que llevan tiara y parlamentan desde el púlpito de San Pedro. Tanto Jorge Heredero como José Mazinger gobiernan dos Estados restrictivos, dos reinos que no son de este mundo. En Babilonia la calle es de quienes mandan y el pueblo sólo puede usarla para pasear. Cuando los mandamases del suelo que pisamos elaboraron su ordenanza municipal de civismo el retroceso hacia el parque temático ya fue inevitable. Prohibido escupir, prohibido mear cuando no hay urinarios públicos, prohibido beber una lata de cerveza mientras conversas con los amigos. Prohibido colgar carteles. Prohibido realizar actividades al aire libre sin que los de siempre se lucren. AUDIO NO FUMIS AL METRO El acabóse queridos armarios, porque ellos viven de polémicas absurdas, llegó cuando debatieron si era correcto llevar burka, algo absurdo porque sólo hay cinco mujeres en Barcelona que lo endosen de manera integral, y eso demuestra que los verdaderos integristas visten traje y corbata por mucho que sus leyes consientan ir en cueros por la calle. En junio de 2008 España ganó la Eurocopa y un señor en pelota picada me abrazó. Un año después saltó el escándalo cuando los comerciantes, fariseos que profanan templos y se burlan del consumidor con precios inasequibles para el bolsillo del común de los mortales, clamaron al cielo porque los turistas iban sin camiseta por la Rambla. ¿Qué deben hacer si hace calor y lo escrito consiente ese comportamiento? Una cosa es la casa de cada uno y otra bien distinta la basílica que acoge nuestros huesos para respirar en libertad. Como esa joya se termina no está de más subir a la máquina del tiempo e ir a la Roma Antigua en memoria de las Vírgenes Vestales, pías hembras damnificadas por violar inútiles sacramentos del sacrificio. Oremos.

Loopoesia es amor

Audio primer poema de la misa loopoética

2011-07-14T02:58:00.000-07:00

Y tras el misal llegaban los poemas que bailaban las bailarinas, versos relacionados con lo expuesto en la homilia. El primero fue Variaciones de la muerte, una dura crítica a la figura de Juan Pablo II que terminó con las monjas bailando música hawaiana.

Variaciones de la muerte por Jordi Corominas i Julián

Agoniza el cínico polaco del bastón de Charlot
en épocas de estar en forma, pasajero amante
de la cámara, religioso motorizado
mantenido en conserva dos décadas
para soportar la institución de las llaves, Pedro
y hagiografías plastificadas en el templo,
aumento del formol, souvenir y relicario.

Le vi dos veces, una en el Jubileo, temblaba,
balbuceaba como los niños cuando aprenden a leer,
él, maestro católico del rebaño confundido en la iglesia,
pies en la madera para venerar a la estrella de rock de la tiara,
amilanado como un cordero místico de la gerontocracia.

La segunda ocasión era ya un moribundo, reposaba en el centro
de la plaza una hora antes de la misa, preparado para
la función flanqueado por dos inmaculados sacerdotes en contraste
con el pontífice, rojo en su túnica, zombie carismático
con ínfulas de actor hasta con el pie puesto en el estribo.

En la frontera del milenio los romanos apostaron como trileros
la jornada del óbito papal en el Panteón, se movía la bolita
y un papel plasmaba la fecha, el timo de la estampita
fue mordaz, todos perdimos conteniendo el aliento
por ser pipiolos de Clío y el acontecimiento.

Cuando la guadaña te acarició en 2005 el directo era global,
desde Barcelona actualizaba datos y tu cruz no era sufrimiento,
se traspasó en la red sin pescadores, minuto a minuto
sabíamos de tus escasos latidos, poco cristianos, prostituido
polaco hasta en su último suspiro, marketing del santo
sin el apremio del camarlengo y sus golpes de martillo
Lo más íntimo y privado deviene público absoluto.

Nunca lo sabrás, pero tu certificado de irte al otro barrio
fue sana inflación para los restaurantes del Tíber, de agosto
en abril con eso de Juan Pablo Segundo te quiere todo el mundo,
retorno del vocablo masas, sepulcro con foto telefónica,
colas quilométricas para retratar un viejo disfrazado, farsante
octagenario de miro a otra parte en los abusos, escrituro en Balaguer,
santo súbito, Goebbels vaticano y mofa al fiel idiota que me inmortaliza
una vez se baja el telón y mitificáis mi calavera, común hueso gangrenado,
banal caricatura del Nazareno.

Loopoesia es amor

Audio del primer misal de la misa loopoética

2011-07-13T04:10:00.000-07:00

Mientras sonaba el audio que abrimos para todos el Papa Jean Martin iniciaba su homilia.El único guión estaba en la cabeza, pero aún así escribí algo para tener una base, que luego no usé. Lo transcribo para que os hagais una idea de cómo fue todo.

Queridos armarios, como bien sabéis hoy su santidad Benedicto XVI ha celebrado una santa misa en la Sagrada Familia, con lo que se han cumplido dos objetivos fundamentales para la ciudad de Babilonia. Relanzar la imagen internacional del templo gaudiniano para que japoneses, bielorrusos y selenitas sigan sacando fotos antes de su hundimiento y hermanar el socialismo que gobierna en nuestra urbe con la Iglesia Católica. Debéis saber que ambos coinciden en su planteamiento de eternizarse en el poder. El PSC lleva la friolera de treinta-y-dos años gobernando los destinos de Babilonia, mientras el Vaticano se jacta de tener al Vicario de Dios en la tierra desde hace más de dos milenios. La diferencia es notable, pero como en nuestra época el tiempo vale por muchas generaciones se equiparan en maldad e hipocresía. Unos vendiendo políticas sociales que oprimen al ciudadano y le estafan dinero público organizando grandes eventos como el de hoy en día. Los otros, queridos armarios, pregonando el amor a los pobres cuando conservan tesoros inabarcables en estancias secretas donde también han pecado con orgías, asesinatos y actos vandálicos que siempre quedaron impunes. Son tantas las coincidencias que no me importa remarcarlas en esta misa loopoética del gran poder. Los socialistas venden una sonrisa y nos depositan en la basura porque quieren lemas y más lemas para obtener pingues beneficios en las arcas municipales. El Estado más pequeño del planeta, más minúsculo que la República independiente de IKEA, se aprovechó de los medios de comunicación modernos con su penúltimo dignatario, Karol Wojtyla, quien viajando cual Curro por el orbe terráqueo dijo ganarse los corazones mientras fomentaba la opresión y se aliaba con los hermanos de la obra, OPUS DEI. Al morir el dos de abril de 2005 su acción quedó completa para mayor escarnio del prójimo, idiotizado haciendo colas, pagando siete veces más por un plato de lentejas italianas y sacando fotos de un cadáver en sus móviles. Juan Pablo II, santo subito, santo subito, los pontífices no cruzaban puentes, se habían convertido en estrellas de Rock y les quiere todo el mundo con lemas de estadio. Nuestro compañero Jordi Corominas i Julián dedico un poema muy oportuno para la jornada de hoy donde refleja la verdadera faz del polaco, oremos armarios.

Loopoesia es amor

Audios de la misa loopoética (I): La intro

2011-07-12T04:09:00.000-07:00

Este mes de julio hemos decidido rescatar los audios de uno de nuestros shows más especiales: La misa loopoética celebrada en coincidencia con la visita del Papa Ratzinger a Barcelona el 7 de noviembre de 2010. Nuestra liturgia del Macondo Bar fue muy diferente y empezó con el Papa Jean Martin llegando al recinto en silla de ruedas, su papa movil, con dos bailarinas y una monja en plena paz de espíritu antes del cataclismo. Esta es la intro antes de descargar toda la parafernalia, única pq optamos por hacer de ese show algo único e irrepetible

Loopoesia es amor

Crónica de Loopoesia en Fnac Callao en la web de DVD ediciones

2011-06-20T11:06:00.001-07:00

El pasado 13 de mayo Loopoesía actuó en Fnac Callao. Hemos esperado un tiempo para preparar una crónica muy especial, publicándola harä cosa de diez días en la web de dvd ediciones, podéis leerla clickando aquí

Poema sonoro loopoético "Merkel y el Pepino"

2011-06-03T10:03:00.000-07:00

En Loopoesía nos fascina el rumbo surrealista de las cosas. Los periódicos, siempre más distanciados de la realidad, se llenan de noticias absurdas, y algunas de ellas provocan crisis como las del pepino. Unido a Merkel nos dio este poema sonoro. Deseamos que os guste.

Loopoesia es amor

Jueves 19 de mayo, Looproject hoy no es jueves santo

2011-05-19T04:50:00.001-07:00

Looproject hoy no es jueves santo

jueves 19 de mayo a las 19 horas

Inusual Project

Calle de la Paloma 5 ( Al ladito del Macba)

contribución a los artistas: 4 euros

Loopoesia cierra su may madness con una triple propuesta en horario infantil el jueves 19 a partir de las 19, oh,que curioso.

1.- Recital poético con

Sonia Serrabao

Beatriz Pérez

Dani Gómez

(quizá Jordi Corominas i Julián)

2.- Performance Specimen de Raquel Delgado

El señor Manchego, científico, antropólogo, poeta, performer y artista interdisciplinado llega a Barcelona con su colaboradora, la señorita Elisabet Fernandez para presentar en primicia mundial un nuevo especimen descubierto recientemente. Se trata de una variedad de raza humana con características muy particulares. Hasta el momento este especimen es único en el mundo, no se ha encontrado nada parecido, aunque las investigaciones apuntan a que podría formar parte de un pueblo indígena en peligro de extinción al sur de las Antillas.

Tomando como referencia la obra de Guillermo Gómez-Peña y Coco Fusco "A Couple on a cage" y la historia del negre de Banyoles, realizaremos una crítica corrosiva sobre el comercio y explotación de seres humanos (vivos o muertos ;P).

3.- Loopoesia y el negro de Banyoles

http://www.youtube.com/watch?v=QHecXnnrs7c

Loopoesia es amor

Audio de Loopoesía 2011: ¿Cómo es que había más monjas que negros?

2011-05-16T09:17:00.000-07:00

La pregunta, que es una verdad como un templo,causó furor en Madrid. Algunos espectadors nos pidieron que la subiéramos y por eso os la ofrecemos junto a la parte del amor del negro y la moreneta.

Loopoesia es amor

Daniel Jándula entrevista a Loopoesía para Revista de Letras

2011-05-16T04:51:00.000-07:00

Diálogo con Loopoesía, por Daniel Jándula
Por Daniel Jándula | Destacados | 13.05.11

Cuando uno queda con Jordi Corominas i Julián y con Laura Fillola, dúo integrante de Loopoesía, nunca sabe exactamente cómo acabará la conversación, aunque tampoco cómo ha de comenzarla. Si algo he aprendido de ellos es que es más una cuestión de sumarse a la conversación, que ya estaba ahí antes, como la magia de los elfos. Y menos aún se sabe empezar cuando uno repite sus consignas a los seres queridos, que se quedan mirando con cara de no entender nada, y la primera hora y media transcurre entre esas consignas y un montón de chistes, una botella de vino blanco envuelta en una tabla que es como el torso de Cristiano Ronaldo, con unas aceitunas y unas tostadas de dátiles que no emocionan a Jordi, y con la indecisión de la carta manoseándose mientras cae la tarde y el nivel de las copas. El cielo está un poco tristemente encapotado, nuclear, dice una taciturna Laura, y Jordi y servidor intentamos por todos los medios que nos siga sonriendo. En medio de esa pausa dentro de una locura contagiosa en la que cantamos hasta el cumpleaños feliz a un tipo, encuentro el momento perfecto para hablar de fresones, de destrucción, de danza… de poesía en definitiva, que son todas estas cosas juntas. Tras dos años de invención y transformación, este proyecto músico-danzarín-poético-audiovisual-teatral y lo que ellos quieren se adentra en una nueva senda con su espectáculo dedicado al Negro de Banyoles, catalán universal.

Laura, hablabas de tu fascinación por lo nuclear, ¿crees que tiene algo que ver con la danza?

Puede ser. Todo lo que tenga que ver con una implosión o explosión de energía tiene parecido con la danza. Es como cuando ves un edificio derrumbándose.

¿De dónde te viene lo de bailar?

De mi abuela. No necesitaba más que una pequeña chispa y enseguida se arrancaba… yo lo he heredado claramente.

¿Y cómo lográis conjugar, o conjurar, la danza con una suite poética?

Jordi: Hablando mucho. Haciendo mucho el indio. Probando y actuando sin parar.

Laura: Todo procede de dentro. Se trata de escucharnos el uno al otro. Hemos pasado por muchas cosas desde que empezamos a trabajar, y esa complicidad es básica… hace las cosas más sencillas de lo que parecen

¿Te lees primero los poemas?

Laura: Me los pasa Jordi. Escucho el audio y me hago una idea. Luego son tus sentidos y tú misma. A veces improviso…

Jordi: Es una crack en improvisación, lee la musicalidad de los poemas al instante.

Laura: A mí me gusta mucho improvisar…

Jordi: Nosotros queremos que la gente piense… pero también tenemos que pensar con, y en el espectáculo. Dejamos de ser nosotros siendo más nosotros que nunca durante casi una hora.

¿Y cómo ha cambiado el espectáculo desde que comenzara en 2009?

Jordi: Este año hay una estructura más trabajada. De 2009 a 2010 la suite poética articulaba, pero la interpretación escénica era más un delirio. Cambió con la misa loopoética de noviembre de 2010, cuando ya estructuramos en profundidad las partes. Marcó un antes y un después muy fuerte.

Laura: Sí, ahí quedó claro que nos importaba esto mucho, y que ganábamos precisando y ampliando las varias estructuras del conjunto, desde lo poético hasta pasar por la danza, lo escénico, lo audiovisual y la música.

Ahora marcas tus momentos y los discursos…

Jordi: Lo del Negro de Banyoles (protagonista temático del espectáculo de 2011) tiene un trabajo más fuerte de documentación. Antes de escribir la Suite leí mucho, entre otras cosas porque el tema es delicado y nunca hago nada relacionado con la Historia sin olvidar la precisión. Cuando explico las partes, antes que Laura baile los poemas musicados, tengo muy poco tiempo, y eso hace que me sepa su historia “de pe a pa” y pueda contarla siempre de manera diferente.

Laura: El espíritu loopoético sigue presente, pero está más organizado… cuando te salen las cosas simplemente salen, que es lo que pasaba antes, pero no sabíamos cómo nombrarlas… ahora en cambio está la Moreneta, o París, las Olimpiadas, Hitler con una jota… (risas).

Jordi: Sí, En 2009 la suite que vertebraba el todo era Las Nocheviejas del Patriarca, y en 2010 Los jugadores de ajedrez de Plaza Cataluña (más risas)… Pom, pom, pom… ellos lo saben todo. Las suites guiaban todo el show y contaban viajes circulares, Las Nocheviejas eran la crónica de una pesadilla, Los jugadores de Ajedrez un mosaico de la ciudad, pero en lo escénico era pura escritura automática, hasta con una libreta en los primeros tiempos que luego desechamos para vigorizar todo. Sin embargo, el error era que la suite no se hilaba tan bien como ahora con lo demás. Con el negro hay momentos más vivos que antes, quizá no tan alocados, pero sí más vivos, y eso que el pobre se pasa más de 170 años en una vitrina o en un almacén.

Y luego todo tiene que ser cada vez más grande…

Jordi: Lo siguiente son los teatros.

Laura: Es una prueba más de autoexigencia, de no conformarnos con lo que tenemos, ni Jordi ni yo somos así…

Jordi: Tanto ella como yo pasamos por las mismas cosas, pero nunca hacemos lo mismo.

Laura: Nunca es igual.

Jordi: Y eso obliga a pensar en crecer, en ir a más.

Laura: Y a pasar todos los estados de ánimo.

Jordi: Son cada vez mejores, pero tendremos que moderar la intensidad, no podemos actuar en 2011 como en el pasado porque son propuestas iguales en la base pero muy diferentes en otras cosas, desde lo escénico hasta el mensaje. Ahora me quité la máscara de Jean Martin du Bruit porque con el negro y su historia no debemos ocultarnos, es algo muy gordo.

Laura: Sí, y ser siempre más Jordi y Laura, no Jean Martin du Bruit y Lola Farigola.

Jordi: Eso es esencial.

¿Te da la sensación a veces de que te implicas mucho en lo que escribes? ¿O ha dejado de importaros la historia en algún momento, aunque sea una tentación?

Jordi: Un señor me preguntó una vez si me identificaba con el negro, y yo creo que sí… todo lo que escribes tu cerebro lo procesa… una historia de un señor marginado por su color y todas las absurdidades encuadradas dentro de la normalidad que suceden aquí… además, por el modo en que ocurren las cosas, por el hilo que sigue, todo entra en la filosofía del proyecto, es decir, que la normalidad no es tan normal. Llevaba lo del negro en la cabeza desde hacia tiempo, sólo necesitaba sentirme preparado para contar sus peripecias poéticamente, primero con la suite, luego con el show, que va más allá.

¿Siempre habéis contado historias alrededor de algo?

Jordi: Son suites, siempre hay un tema o un motivo central que articula el todo. Si falta un poema no puede entenderse porque cada fragmento es parte básica de una totalidad, las teselas y el mosaico.

Laura: La misa tenía estructura de misa. Jordi escribió un misal, yo prepararé la parte de danza y participaron una bailarina más, Giuliana Bendezu, y una monja que estaba como una regadera, Raquel Delgado.

Jordi: El Papa entraba en silla de ruedas, en el papamóvil. Era muy bestia. El suelo estaba tapizado de Hereu y Ratzinger.

Laura: Y banderas de Cataluña.

Jordi: Luego el cáliz de las hostias era un orinal naranja en forma de elefante. Era hermosísimo.

Laura: Y las hostias eran gominolas bañadas en vino blanco.

Jordi: Y no sé, mezclar el Carmina Burana con Mario Bros con sentido, y el mismo día que Ratzinger visitó Barcelona. Fue el día que menos dinero ganamos porque todo Dios, nunca mejor dicho, estaba atentísimo a la misa y no iban a la barra a por birras.

Una serie de catastróficas desdichas.

Jordi: Sí, yo las uso mucho. Empecé con los Paseos simultáneos (Vitruvio, 2010)… de ahí pasé a estos poemas, aunque Las Nocheviejas del Patriarca fueron el verdadero punto de partida que me decidió a querer musicar los poemas, lo que hasta julio de 2010 hizo Neill Higgins. Luego me encargué yo. La música cada vez me influía más y cada vez veía más sentido emplearla. Luego, volviendo a la prehistoria loopoética, me compré un traje muy hortera que dejé de ponerme por riesgo a ser atacado. Gritaba Carmen, era Isabel la Católica, decapitaba a la muñeca fascista y tiraba cosas al público.

Laura: Tirábamos gominolas.

Lo de tirar cosas no lo habéis abandonado. Yo aún guardo confeti de cinco ocasiones en que os he visto.

Jordi: Es como una sofisticación progresiva. Los audiovisuales que hemos puesto ayudan… pero nos faltan muchos recursos.

Laura: Nos faltan maniquíes de color y con un ataúd estaríamos más contentos aún.

Jordi: Sí, tenemos muchas más ideas, pero muchas oscilan entre las deficiencias y las posibilidades. Siempre he dicho que Loopoesía es como una banda que tiene que sacar un disco al año y dar dos singles… porque tienes que exigirte, dar un paso más, y a la vez contentar un poco a los que van a verte. Aquí es cuando damos vueltas al Maduixot Oximoron, un proyecto paralelo con una mezcla musical que es casi una composición propia y un tipo de poesía del gesto, importaran nuestros movimientos, las proyecciones y los objetos del escenario, pero casi no hablaremos.

Laura: Hacemos veinte shows al año y al final nos los sabemos demasiado bien. Por eso solemos montar proyectos paralelos. El año pasado fue la Misa, única e irrepetible, y este año será el Maduixot Oximoron.

Jordi: Y quizá musiquemos de nuevo Las Nocheviejas y reformulemos ese espectáculo para un show y no más.

¿Creéis que la gente que va a veros también evoluciona?

Laura: No es un show para una sola vez, pero tampoco para verlo diez veces.

Jordi: Nos dicen que mejor ahora que antes. Estamos de acuerdo.

Laura: Antes la idea era «interprétalo como quieras», y también daba más miedo.

Jordi: Una vez un chico, que ahora es un muy buen amigo, entró justo cuando gritaba Carmen. Imagínate. Entrar y toparte con un tío enmascarado envuelto de luces rojas.

Y ahora hay una expectativa mayor ante lo que se viene encima, la FNAC de Madrid y muchos más bolos.

Laura: Seguro que también habrá aquí un antes y un después.

Jordi: No tengo ni idea de cómo será el antes ni el después. Pero volvemos a lo de los medios y las posibilidades. Ahora con el show en Madrid daremos un salto. Acompañado por la repercusión diminuta pero importante que ha habido en los medios. Hemos de salir más de Barcelona, mucho más.

Laura: Lo único que hemos bajado en público. Sin desmerecer al que hay, también habría que cambiar un poco en ese aspecto. Porque esto ya es teatro y danza.

Jordi: Exacto. Ya no es sólo poesía. La poesía queda escrita, y el show es algo más. Aunque suena pretencioso, tenemos algo conceptual. Nadie inventa nada, pero sí que hacemos algo nuevo.

Laura: O investigamos.

Yendo con cuidado.

Jordi: Es que aquí hay que partir de la tradición. Vila-Matas lo dice muy bien: hay mucha gente que se lanza a la experimentación sin saber antes de la tradición. Eso es vender humo y engañar a la gente.

Laura: En caso contrario, cuando sólo hay vacío, te agobias enseguida. Hay que poner algo más que la estética, tienes que reunirte con los clásicos.

Jordi: Algo más que un poema y una guitarra y ya. La gente tiene que empezar a acostumbrarse, por muy fuerte que suene decirlo, a que esto tiene como pretensión acercar la poesía y la danza a la gente.

Cosas muy minoritarias, además.

Jordi: Claro, a la poesía se la tiene por solemne, y a la danza por elitista.

Laura: Este espectáculo no es solemne ni es elitista.

Jordi: Tratamos temas serios pero enfocarlos de manera que cualquiera pueda captar la idea. La mezcla de muchas cosas no debe dar miedo porque se busca un equilibrio, y no sé, es lo de antes, para repetir lo de siempre voy a la biblioteca, repleta de volúmenes idénticos pero con distinto título.

¿Qué os obsesiona?

Jordi: A mí la realidad. Una vez hice un relato y me preocupaba por ser muy detallista, que cada minucia significante fuera simbólica, o casi. Lo que pasa es que luego enfermé… fue algo psicosomático. Pero sirvió para darme cuenta de que había entendido aquello, que había un limite, lo había alcanzado y tocaba intentar ir más allá, entender la totalidad de la realidad no desde una linealidad clásica, la del relato, sino más bien desde una óptica fragmentaria. Esa palabra ha perdido mucho peso en los últimos tiempos, se ha malinterpretado. Si juntas el sinfín de teselas de la realidad tienes un mosaico alucinante. Y no es surrealismo, es hiperrealismo. Luego, entre los poemas y Loopoesía, hay gente que ha usado palabras muy idiotas, que si se dicen en presente no sirven para nada, sólo son basura de impacto. ¿Vanguardista? Meter palabras tan gordas es ridículo, vanguardista…

Laura: Sí, y el rey de la pista, no te jode (risas).

Jordi: Y si es el boxeador, boxea que es un primor.

Laura: Soy yo, y dentro de mis posibilidades hago algo que quiero hacer.

Jordi: Si falta forma y concepto…

Laura: Es aire.

Jordi: Una indigestión, o gases.

Laura: También nos obsesiona estar en escena.

Jordi: El amor al escenario.

¿Habéis desechado cosas?

Jordi: Sí, si hay algo que no nos gusta lo podemos cambiar.

Laura: No es cuestión de dejar la barra libre para todos los cambios. Hay que saber cerrar. A veces actuamos, vemos que esa parte falla y la arreglamos. Corregir defectos, de nuestras partes y del conjunto.

Jordi: Sólo tienes que pensar en cuándo se acaba tu tiempo. Aparte que por escritura no puedes permitirte que haya partes flojas, no puedes dejar un verso débil por el camino. Es un espectáculo teatral, pero el texto lo articula, es la clave que vehicula todo lo demás.

Laura: Algunas cosas cambian también, y tienes que admitir y aceptar el cambio.

Y ante el cambio que se avecina en el mundo y la falta de sensibilidad y la apatía que dicen que tenemos los jóvenes, ¿Loopoesía es algún tipo de antídoto?

Laura: Absolutamente. En el negro de Banyoles se ve claramente que nos importa lo que sucede con la persona, es una historia con vigencia, no sirve sólo para hoy.

Jordi: Es la cosa de incitar a pensar. Es un entretenimiento donde jugamos con el significado de las palabras. Entretenimiento reflexivo, si quieres. Que te lo pases bien pensando.

Laura: Cosas compatibles.

Jordi: Y desdeñadas. Aquí pensamos en cortar jamón y en paliar el hambre en el mundo.

En este punto ya decae la conversación porque estamos cada vez más alegres, y nos vamos a comer confeti. Me quedo con lo de más arriba, que hay que saber cerrar; miro la plaza y no hay nada cerrado, excepto quizá la terraza donde hemos estado haciendo el canelo, algo que aquí no he podido transmitir del todo. Recogemos, pagamos, apuramos la charla y el viento fresco. Dejamos a Laura y a Javi, su novio, en casa. Jordi y yo andamos media hora más por lo menos, hasta desaparecer del mapa de Gràcia.

No sé qué conclusión grande sacar de todo esto. Quisiera quedarme con todo, hasta con las frases que se quedaron a medias. Si vas a verlos, sólo recuerda que Loopoesía es amor, y todo irá sobre ruedas.

Daniel Jándula
www.nedham.blogspot.com

Loopoesía es amor

Lunes 16 de mayo, Loopoesia en el Arco de la Virgen, Barcelona

2011-05-15T16:35:00.000-07:00

Después de triunfar en Madrid afrontamos la parte final del mayo loco loopoético con un show en lunes en un sitio de Barcelona que queremos con locura: El Arco de la Virgen que dirige contra viento y marea Sergio Marcovich, un grande.

Los datos son los siguientes:

Lunes, 16 de mayo 21,30 horas
Lugar
EL ARCO DE LA VIRGEN - despacho cultural
c/verge 10 - ( Raval )
Barcelona, Spain
Contribución a los artistas: 3 euros

Loopoesia es amor

Previa Loopoesia en Fnac Callao

2011-05-15T16:32:00.001-07:00

Fue una tarde mágica de la que avanzaremos mucho más a lo largo de la semana, hay que digerir la maravilla.

Loopoesia es amor

Loopoesia en Fnac Callao, Viernes 13 de mayo, 19 horas

2011-05-12T11:57:00.000-07:00

Loopoesia en FNAC CALLAO

Viernes 13 de mayo de 2011

A partir de las 19horas

Fnac Callao
C/ Preciados, 28
Madrid, Spain

GRATIS

Con motivo de la tercera edición del ciclo Llamando a la Tierra Loopoesia aterriza en FNAC CALLAO con su espectáculo de 2011 dedicado al Negro de Banyoles. Para nosotros es un dia muy especial, asi que agradeceremos que inviteis y aviseis a desconocidos,conocidos, amigos y vendedores de oro.

El show empezará a las 19h30 y actuaremos en el Foro de la Planta baja, aunque podreis encontrarnos antes paseando por el recinto y las calles.

Loopoesia es show que mezcla poemas musicados con proyecciones como corazón, un hombre enmascarado en el escenario como pulmón, una bailarina que interpreta los versos como turbina que activa y un conjunto escénico que este año se centra en la historia del negro de Banyoles desde una perspectiva inaudita, pero muy real ideada para que el espectáculo de Jordi Corominas y Laura Fillola no sea sólo un suspiro en la mente de los espectadores.

http://www.youtube.com/watch?v=QHecXnnrs7c
loopoesia.blogspot.com

Loopoesia es amor

Crónica del show loopoético en el Elèctric, miércoles 11 de mayo de 2011

2011-05-12T11:49:00.000-07:00

Lo primero que recuerdo de ayer viene después del show. Normalmente tengo una hora para que la cabeza vuelva a su lugar y elimine el exceso de adrenalina que desencadena hablar del Negro de Banyoles durante una hora. Tuve veinte minutos para recomponerme, y creo que eso produjo que en las horas posteriores al espectáculo me costara reconstruirlo y emitir juicios certeros.

Ahora, poco antes de Madrid, ya tengo las ideas más claras. Había nervios, lo normal tras un mes sin actuar, el mono era absoluto. Los dos loopoetas quedamos, apuntalamos cosas, admiramos unas sorpresas que tenemos reservadas para Fnac y cogimos nuestras bolsas del chino para cargar los Gadget hacia su destino: El Elèctric Bar de Gràcia, que está bonito como siempre, con ese escenario que parece una caja de zapatos que condensa energía y da a la música un aura más envolvente que en otras plateas.

Ayer teníamos dos teloneros, uno majo y el otro mejor. El primero era el Barça, contra quien no se puede luchar. Agotados por los cuatro clásicos, pensábamos que la mayoría compartiría nuestro optimismo, pero claro, un alirón no es baladí, por lo que constatamos que el Guardiola team siempre merma la asistencia a los shows. El segundo era La patilla&La visceralidad, dúo integrado por Víctor Lagounda y Mónica Caldeiro que combinaron poesías al alimón y versos individuales durante más de media hora en la que dejaron una más que buena sensación.

Posteriormente encendimos una luz roja para realzar las sombras de los esqueletos, abrimos la tapa del piano, dejamos que el respetable fuese a por alcohol y nos sumergimos en lo previo. Las tablas del Elèctric mutaron ayer, posiblemente porque no es lo mismo interpretar las Nocheviejas del Patriarca que el Negro de Banyoles. La exhuberancia de movimientos del año anterior ya no es una de las premisas de Jean Martin, más apegado al micro. No sé si fue eso, pero ayer tanto Laura como Jordi coincidieron en que el escenario parecía minúsculo, como si se tratase de un corsé muy apretado. Eso no impidió que el recuerdo global de nuestro sexto show del año vaya siempre más in crescendo.

Las sensaciones posteriores eran raras. Ya os lo he dicho. Dormir va de maravilla. La introducción del espectáculo, la presentación de los objetos, fue la mejor hasta la fecha porque Laura supo mantener el tempo de intriga hasta apurar el reloj. Ejecutamos los cinco minutos como si fueran parte de nuestra piel y al cambiar la música agarré el micrófono y clavé los tiempos en cada una de las explicaciones. Lo mismo hizo Laura con los bailes, que casi por vez primera pude ver al completo, pues no tenía un espacio donde ejercitarme entre parte y parte y tuve que refugiarme entre dos pufos cercanos al escenario. Ambos éramos metrónomos de lo nuestro, y es algo de lo que nos sentimos orgullosos y nos da tranquilidad porque con un espacio mayor, nuestro futuro gira en torno a esa idea, podremos explotar muchos más elementos.

Sin embargo, porque los peros sólo son accidentes del camino que se suplen con otros aciertos, fuimos a lo nuestro y el ensayo general fue fluyendo. Quisimos una iluminación muy roja y eso hizo que el público fuera invisible, sombras rodeadas de espejos. Era raro de narices, más que nada porque era cómo actuar en el abismo, que no era tal. Cuando pedimos su participación tanto en las monjas y negros como en la interacción fueron geniales, sobre todo cuando les dio por acariciar la calavera del bosquimano justo antes del rush final, me reí muchísimo.

No hay que olvidar el piano, un clásico del Elèctric. Es una pieza mítica, y claro, dan ganas de usarla, lo que hicimos con moderación en algunas partes donde la intensidad sonora decrecía. Asimismo Laura, además de jugar con los esqueletos, tocó las teclas con el pie, algo que habíamos hecho, aunque diferente, en octubre, cuando Jean quedó poseído por el instrumento.

Hemos adquirido una familiaridad absoluta con los Gadgets, por lo que sabemos muy bien cuando presentárselos al auditorio. El único error en este sentido fue de Jordi, que cogió el botiquín con los restos del negro justo unas milésimas antes que Laura fuera a por esa cruz roja tan intensa. Por lo demás los reproches son pocos y matizables. Faltó, por parte de Jordi, algo más de movimiento, quizá por el encajonamiento, quizá porque los músculos necesitaban desentumecerse. Los pequeños fallos son geniales porque ayudan a mejorar, tomas conciencia de ellos y los enmiendas a la mínima oportunidad.

Me gustó poder ser veinte voces distintas en función de lo que explicaba. Me gustó sudar entre la sauna del escenario y el esfuerzo realizado. Me encantó perseguir a Laura con un corazón en la mano, también su jota martín con himnos alemanes. ¿Qué más? Amamos a nuestras queridas proyecciones. Si hacemos una propuesta multidisciplinar no es para epatar ni ninguna tontería por el estilo: es porque cada parte es absolutamente necesaria y cuando falta, en el caso de ayer porque no había proyectar, podemos notarlo, y también el público, pues al fin y al cabo las trescientas cincuenta imágenes seleccionadas ayudan a entender el mensaje del proyecto y a comprender mucho mejor las vicisitudes del negro de Banyoles. Su ausencia impulsó tanto la danza como la voz.

Satisfechos, y con el deseo de recuperarnos de las emociones, recogimos los bártulos y constatamos, que habíamos dejado el establecimiento en plan los bárbaros invadieron Roma, fíjate cómo dejaron la ciudad. Confeti por el suelo, señales de agitación y el sueño real de medianoche. Ir a Fnac Callao y liarla muy gorda, con arte y calidad.

Loopoesia es amor

Miércoles 11, 22 horas: La patilla&La Visceralidad+Loopoesía en El Elèctric Bar

2011-05-09T12:22:00.001-07:00

Con motivo de la semana de Bcn Poesía+ nuestra visita a Fnac Callao en Madrid, Loopoesía inicia lo que promete ser su particular May Madness. Volvemos al ruedo en el Elèctric, escenario que siempre nos ha dado muchas alegrías, y lo hacemos acompañado de Víctor Lagounda y Mónica Caldeiro, o La Patilla&La Visceralidad. La cita es el

Miércoles 11 de mayo, 22 horas
Elèctric Bar
Travessera de Gràcia 233
Contribución a los artistas: 4 Euros

Y para que tengais una idea de nuestra propuesta os adjuntamos una breve descripción

La Patilla & La Visceralidad.
Dúo poètic integrat pels poetes Mónica Caldeiro i Víctor LaGounda.
Recital que alterna poemes a dos veus i poemes individuals de tots dos poetes.
Més info: http://lapatillaylavisceralidad.wordpress.com/

Loopoesia es show que mezcla poemas musicados con proyecciones como corazón, un hombre enmascarado en el escenario como pulmón, una bailarina que interpreta los versos como turbina que activa y un conjunto escénico que este año se centra en la historia del negro de Banyoles desde una perspectiva inaudita, pero muy real ideada para que el espectáculo de Jordi Corominas y Laura Fillola no sea sólo un suspiro en la mente de los espectadores.

Para abrir el apetito: audio de la intro de Loopoesia 2011

2011-05-08T09:08:00.000-07:00

Quienes nos han visto en el escenario saben perfectamente que estas mezclas musicales no tienen casi sentido sin el show, están creadas por Jordi Corominas i Julián sólo Para Loopoesia. No os desvelaremos qué hacemos mientras suena esto. Simplemente es la introducción de Loopoesia 2011, una forma de abrir el apetito antes que se desate el espectáculo totalmente, una manera- reforzada con objetos, nosotros y las proyecciones- para que la gente vaya entrando en calor. Lo colgamos porque las ganas para estas jornadas que se avecinan son muchas, y daros un pedazo de lo que podeis ver y escuchar en directo es lo mínimo

Loopoesia es amor

Previa May Madness loopoético: Primera semana, 11 y 13 de mayo

2011-05-07T10:30:00.000-07:00

Si amigos, resulta que este mes de mayo es loco. Puede caer el cielo, beatifican a Juan Pablo II, asesinan a Bin Laden, volvemos al siglo XVI, el Barça elimina al Madrid, se casa Paul McCartney.

¿Pero qué narices pasa?

Pues es muy simple. Loopoesia tiene cuatro shows a lo largo del mes, y eso provoca revoluciones, huracanes y anacolutos. En nuestra primera semana de intensidad visitaremos dos sitios, uno conocido, el otro con vitola. Os contamos un poco de qué ira la cosa.

1.- El miércoles once a partir de las 22:00 horas actuaremos en el Elèctric Bar de Gràcia, Barcelona. Nos acompañarán La Patilla&la visceralidad, dúo poético que a buen seguro sorprenderán a más de uno. Actuamos con motivo de la semana de poesía, pero para nosotros es la tercera vez en el Elèctric, y la misión es superar las dos primeras, que fueron excepcionales. Asimismo el show servirá de preludio para

2.- El show en Fnac Callao, el viernes 13. No sabemos tampoco el motivo, pero nuestra intuición nos dice que será una jornada inolvidable. Esperemos que se cumpla el augurio....

El porqué de Mourinho loopoetizado

2011-05-03T08:02:00.000-07:00

Llevo una semana riendo mucho con el porqué de Mourinho, alta filosofía. Aquí dejamos un coñeo loopoético,sin acritud.

Loopoesia es amor

Música del Proyecto loopoético Maduixot Oximoron

2011-04-29T10:42:00.000-07:00

Estas van a ser una semanas muy intensas. Estamos impacientes por ir a Madrid, pero claro, somos incansables, y por eso también vamos preparando el proyecto Maduixot Oximoron que servirá para inventar otro show y mostrar nuestra faceta más experimental. Para empezar a dar pistas os ofrecemos en exclusiva interplanetaria el primer esbozo de la música del Maduixot, mezclada a conciencia por Jordi Corominas i Julián.

Próximas actuaciones loopoéticas

miércoles 11 de mayo, Elèctric Bar (Barcelona)

Viernes 13 de mayo, Fnac Callao (Madrid)

Lunes 16 de mayo, El Arco de la Virgen (Barcelona)

Jueves 19 de mayo, Inusual Project (Barcelona)

Nuevo proyecto loopoético: Maduixot Oximoron

2011-04-12T10:54:00.000-07:00

Una noche de miércoles Laura Fillola y Jordi Corominas debatían apasionadamente en la terraza del Amelie, su lugar de conspiración loopoética. Desde hace algunas semanas Laura intenta soltarse con el catalán y en esta ocasión pronunció con hilaridad la palabra maduixot, fresón en Castellano. Acto seguido, sin saber muy bien el motivo, Jordi dijo Oxímoron.

La unión de ambas palabras creo Maduixot Oximoron, nombre que será la marca visible de un nuevo proyecto más experimental de Loopoesia, propuesta que alternaremos con los shows de 2011 dedicado al Negro de Banyoles.

¿Diferencias? Maduixot Oxímoron será un espectáculo más corto, con música propia acompañada de breves versos y un montaje conceptual en el escenario, interpretado como siempre por Jean Martin du Bruit y Lola Farigola Romaní.

Como estamos emocionados hemos mezclado un minipoema sonoro promocional que hable a grandes trazos de que será Maduixot Oxímoron.

Loopoesia es amor

Crónica del show loopoético en El Colmado, Jueves 7 de abril de 2011

2011-04-08T14:51:00.000-07:00

Pasa el tiempo, y para los loopoetas estar más de diez días sin pisar el escenario se hace extraño, mucho. El pasado jueves 7 de abril volvimos a la carga en El Colmado, un acogedor local del Raval. Jean Martin du Bruit aterrizó en primera instancia y lo encontró sin mucha dificultad, aunque antes de su aterrizaje tuvo que sortear coches de policía multando a los que no pueden pagar las sanciones, un claro ejemplo de coherencia recaudatoria.

Al llegar a la Calle de la Cera se encontró una reja, cerrada. Al cabo de unos minutos apareció una chica pelirroja. Hablaron, abrieron el garito y procedieron, Jean es obsesivo con los detalles previos al show, a preparar todos los elementos. Durante un breve lapso temieron por el sonido, pero nada, fue una falsa alarma que ocultaba el mayor reto: adaptar el espectáculo a un espacio pequeño que limitaba los movimientos de Lola Farigola, quien a posteriori solventó el asunto con su habitual prestancia.

Otro problema era el horario, medio infantil y en jueves. En próximas fechas os anunciaremos una noticia bastante relevante en relación a la difusión de los eventos. Ayer acudieron veinte personas, una cifra más bien exigua, algo que chirría en relación a nuestros números, que van de 40 a 60 espectadores si exceptuamos el tope que alcanzamos en festivales o en la misa loopoética, cuando acudieron más de cien personas. Estamos muy contentos con la evolución de la propuesta y ambicionamos lugares más grandes, teatros y plateas que amplíen nuestra idea y la lleven al lugar que le corresponde, y eso lo lograremos con más público, si bien el de ayer fue ciertamente excepcional, magnífico.

Los esqueletos colgaban de una librería y la proyección funcionaba. Abrimos fuego con una pequeña introducción y acto seguido Jean Martin, rigurosamente enmascarado, activó sendos play, se acercó al micro y atendió con paciencia la entrega de objetos por parte de Lola Farigola, ya bailona y desatada. Las estanterías ayudaban a concebir una variedad distributiva de los varios gadgets, hecho que por otra parte decidimos para que la pista no añadiera más obstáculos a los que ya de por sí teníamos. Puede, querido lector, que pienses en una crónica triste. Todo lo contrario. Cerdos y corazones, calaveras, piernas, tibias, muñecas, cabezas policromas. Los objetos reposaban observando al respetable y Jean, de una manera casi perfecta, se quitó su máscara para que el verbo fluyera mejor por el micro, atontado por las bombas, correcto durante gran parte de la función salvo cuando, de repente, se silenciaba y obligaba al poeta a usar su voz prescindiendo de la tecnología. La pequeñez del recinto hizo que fuera suficiente con modular bien el tono para que el discurso consiguiera el impacto requerido, factor acentuado con tretas salidas de la nada que reforzaban la empatía. Entre ellas cabe destacar la aparición de Jean, que seguramente haya muerto con este show porque los dobles nos quitan autenticidad, como si fuera un terrorista explicando el cautiverio del negro en el barco hacia Paris y una segunda ocurrencia en forma de fregona soldadesca que casi hace resbalar a la pobre Laura, quien superó su inicial desánimo para bordar sus partes con versatilidad, una asombrosa capacidad para interpretar los poemas musicados y un repertorio inolvidable, inimitable porque sólo ella es capaz de hacerlo. A veces algunas personas comentan que Loopoesia nace de la mente de Jordi, pero las mismas gentes que opinan así deben saber que sin Laura esto no seria posible porque ella es magia, energía y una potencia física y mental que jornada tras jornada lucha, de eso se trata cuando se trabaja en equipo, para que nuestro sueño sea siempre mejor, y eso es impagable, como muchos otros intangibles comprensibles si se está en el ajo.

Este año, ya lo hemos comentado en anteriores crónicas, sabemos que la suite dedicada al negro de Banyoles siempre sale bien, por lo que la meta es mejorarla tras cada performance. Pasó Barcelona, cayó el confeti de la expo de 1888, navegamos hasta el Pla de l’Estany y la evolución de la raza negra durante el siglo XX, movimos los esqueletos cuando así tocaba e hicimos reír al personal con Carmen de Mairena previo paso por las Olimpiadas de Barcelona. Llegaba la parte difícil, la única que siempre hemos considerado larga por la complejidad que implica. Ya saben. El bosquimano viaja en un camión de mercancías que pincha una rueda al lado de Sagrera. Sus porteadores ven estropeada la ruta hacia el Prat y optan por subir al metro, donde nuestro héroe topará con su igual de la posmodernidad, un retrasado mental que a lo largo de su existencia tuvo un recuerdo especial al conocer a una tal Cristina que obsesiona su cerebro, y eso es lo que la música intenta reproducir en ese fragmento, la peripecia mental en el vagón de un individuo que para los demás es un extraño y da miedo. El pobre, anónimo, repite enloquecido Tú eres Cristina. En los primeros bolos fuimos dando con la tecla justa y ayer la alcanzamos a lo bestia. Mientras Laura ofrecía un festival, Jordi se transformó en un retrasado mental que produjo mucho asombro entre la concurrencia. Rostro desencajado, baba cayendo, temor y silencio. O Steve McQueen, o Steve McQueen….

Se acabó el número y llegamos al amor entre la moreneta y el negro, la parte que quizá más nos gusta interpretar porque tenemos contacto y nos podemos dedicar un poco al teatro, que nunca está de más. Los dos negros de Catalunya se despiden en una sala privada del aeropuerto, sellan su romance y se despiden hasta pronto. La melodía configura una danza que como bien atinó a decir Lucia Martínez debería ser bailada, pues Loopoesia no quiere ser estática, quiere que los asistentes se desmelenen y entierren, lo que con toda probabilidad acaezca en Madrid, su pereza. Hacemos esto para divertir e incitar a la reflexión, por lo que no sorprende que tras el flechazo de Cupido llegue la hora de preguntar Cómo es que había más monjas que negros, cuestión en abstracto, sin cronología ni contexto porque quizá la mayoría sobreentiende de qué narices estamos hablando. Tres personas suben al escenario y cuentan sus vivencias, y es alucinante comprobar como muchos de nuestra generación no tuvieron contacto con hombres de color hasta la adolescencia. Los tres minutos volaron…

Y así resultó que habían pasado más de cincuenta minutos y nos encaminábamos al final. Laura y su jota a ritmo de marcha militar alemana, Jordi y su desnudez concluyendo con el futbol y las risas del balón. Aplausos, muchos, felicidad, infinita. Luego fuimos a cenar al restaurante más barato de Barcelona y hasta brindamos con dominicanos antes de coger los bártulos y descansar hasta mayo, cuando nos espera una semana de aupa con cuatro shows entre Barcelona y Madrid, donde el trece de mayo actuaremos en Fnac Callao.

Estamos contentos e ilusionados. Dentro de poco prometemos notificaros muchas novedades más que suculentas. Colmamos el Colmado.

Próxima agenda loopoética

miércoles 11 de mayo- Elèctric Bar junto a la Patilla y la Visceralidad

Viernes 13 de mayo- Fnac Callao (Madrid)

Lunes 16 de mayo- El Arco de la Virgen

Jueves 19 de mayo- Inusual Project

Loopoesia es amor

Jueves 7 de Abril, 21h.00, Loopoesia en el Colmado

2011-04-04T17:43:00.000-07:00

Loopoesia es amor

Loopoesia 2011 by Albert Folk

2011-03-30T05:11:00.001-07:00

Loopoesia inaugura el Blog "No intente hacer esto en casa"

2011-03-28T05:45:00.001-07:00

Y en breve este blog coordinado por Daniel Jándula y Albert Folk presentará un vídeo del show de 2011. De momento me pidieron un texto para abrir apetitos...

Cuando me preguntan qué es Loopoesia suelo simplificar el asunto. Es amor, pero claro, tamaña palabra que implica una amalgama de sensaciones que nosotros expresamos con lo que mejor sabemos hacer. Normalmente encajan el show en la polipoesía. Maticemos. El proyecto nació en 2009 con una idea muy vaga. Quería musicar una suite poética, pedí ayuda a un amigo y aderezamos la cosa con máscaras, gominotas, un poco de atrezzo y voluntad escénica. El paso de las actuaciones maduró el contenido y la llegada de Laura Fillola terminó de perfilar las cosas. Hoy en día quien quiera asistir a Loopoesía debe saber que desde la mezcla buscamos la unidad; ¿Cómo? ¿Qué? Una suite poética grabada y musicada. 350 imágenes acompañan la performance. Lola Farigola danza con su cuerpo los versos. Jean Martin du Bruit desafía las tablas vestido con una camisa amarilla y explica la historia del negro de Banyoles, eje temático de 2011. Teatro. Tensión. Mucha energía. Los elementos, desde una muñeca verde hasta un balón de fútbol hacen el resto. ¿Ya? No. Es imposible resumir lo que hacemos en pocas líneas. Somos una experiencia y queremos que antes, durante y después surja la reflexión. El arte no es un vehículo para imitar el fast food. Loopoesía es amor.

La penúltima humillación

liendre que en determinadas latitudes
se obceca en torpes maniobras carcamales
empacándome en camiones de mercancías,
emparedado en soeces maderas, vigor de ataúdes,
atávicos asfaltos temblorosos, erróneo suelo
irregular, Sagrera, rueda pinchada, dos porteadores
aupándome, tránsito de subsuelo, escaleras descendentes,
cuchicheos, máquinas expendedoras, próxima estación,
ladridos, vacua seguridad, eximio vagón,
no fumis al metro, malos humos, colectivo individualizado,
quiebra en la mediocridad del circo urbano
por la verborrea de un disminuido psíquico
que en el tubo vislumbró la inmensidad del amor
retenido en un reducto de su prehistoria que captó
el único instante, sala de mapas vaticana
en la insignificancia del desdén con doble moral.

Crónica del show loopoético en La Papa, sábado 19 de marzo de 2011

2011-03-25T12:19:00.001-07:00

Sábado 19, San José. Loopoesía tiene un padre y una madre, que lo sé yo. Dieron al niño muchas patatas y, bien alimentado, pudo volver al Poble Sec para actuar en 2011 justo al lado de la Iglesia en que bautizaron a Joan Salvat-Papasseit. La Papa era el objetivo. Actuamos en ella otro día 19, pero de 2009. Fue un éxito que sólo se vio mermado por las paredes del local, grises y compresoras, como si achicaran el espacio creando un extraño efecto para el público.

Llegamos al local pronto para preparar las cosas. Encendimos el mágico ordenador, salió nuestro nombre en el proyector y, de repente, Roser Amills y Víctor Amela vinieron a saludarnos. Charlamos un rato, reímos menos de lo que debemos, ya saben que el tiempo apremia, y nos pusimos manos a la obra. Al cabo de un rato aparecieron los Delaonion, que venían con ganas de liarla a la italiana, con un jersey a rayas, mozzarella y la estupenda corbata mafiosa de Juan Vico, más padrino que Vito Corleone, también más guapo.

Fue relativamente sencillo preparar el conjunto. Iniciamos el recital poético con pocas personas, fieles a las que se fueron añadiendo otras caras menos conocidas a lo largo de la velada, lo que siempre es de agradecer porque estos recién llegados no saben con que se encontrarán, algo que estimula una barbaridad. Delaonion estuvo excelsa, se nota el paso de los recitales. Los cinco poetas afinaron su voz, deleitaron y hasta alguno hizo, Iván Humanes, que el público se muriera de la risa. Hubo variedad lírica, buen rollo y una cebolla proyectada que devoramos de madrugada en un plato de pasta.

Loopoesia es amor. Ese día Jean Martin no tenía muy buenas sensaciones. Por la tarde preparó el show y se notaba flojo, escaso de energía. Se vistió en el camerino, abrazó a Farigola y procedió al anuncio del inminente show, bien condimentado por las proyecciones, espectaculares e inmensas en el muro. Era tarde, los vecinos unos quejitas y la música sonó más bajo de lo normal, pero no importó en absoluto. Fue subirse a las tablas y entender que el mundo estaba en orden. Los cincuenta y siete minutos pasaron volando y permitieron innovar sobre la estructura, algo que en parte se debió a un ligero despiste en minucias significantes y a la necesidad que tenemos de reinventarnos en función del espacio, que al ser ligeramente esquivo hizo que Lola intensificara su esfuerzo y Jean saliera de su guarida para desarrollar una serie de gestos mímicos relacionados con lo narrado. Fue el negro con lanza, un cadáver y hasta se atrevió con el número especial de tú eres cristina, donde imitó hasta el extremo las muecas de un retrasado mental. Algunos dirán que hacerlo es excesivo. No, porque en ningún momento hay una intención burlesca, más bien lo contrario ya que el poemario narra la similitud entre nuestro querido bosquimano y el chico que sólo tuvo un momento de amor que le marcó para el resto de sus días. Ese fragmento es difícil de comprender porque mezcla versos, música que quiere ser el cerebro del joven y un delirio a pruebas de bombas. Potenciando el trozo conseguimos coherencia, que al fin y al cabo permite incitar aún más a la reflexión mediante el contenido.

Hablábamos de despiste, pero la verdad, no fue para tanto. Cometimos dos leves errores que subsanamos alterando muy levemente el orden. Tiramos los confetis en otro momento y ondeamos el palo con la cabeza de la muñeca verde, Cristina, un minuto más tarde de lo normal. Lo demás fue como la seda, aunque cabe reconocer que el sitio coartaba un poco nuestros movimientos. ¿Qué sucede cuando percibes eso? Lo das todo. Jean Martin intentándose comer el escenario y el micro, su amigo, con cambios vocales, mil posturas físicas, rabia expresiva y deseo de transmitir. Lola con su talento siempre in crescendo, deslumbró, no es ninguna novedad, pero yo estaba detrás, escondido ejercitándome para volver, y palpaba su desatada racionalidad en acción. Se me caía la baba. Lo bueno del nuevo show es que encontraremos por la carretera factores que nos desestabilicen, pero ya sabemos, y aquí somos objetivos, que la cosa funciona, que hemos dado con una tecla justa. No tuvimos la magnífica exhuberancia del Inusual, aunque sí la profesionalidad que Loopoesía requiere, clave básica que simplemente es la exigencia de perfeccionarse a cada espectáculo y hallar matices que lo completen, como se observa en el momento amoroso, el mejor hasta la fecha, o el striptease final, acompasado en función de la música, con la ropa por los suelos a toque de instrumento y tensión interpretativa.
Los cuatro primeros shows del año concluyen con un extraordinario balance. En el Freedonia inauguramos la estación del negro sobreexcitados y de ello salió un show cargado de adrenalina que nos dio pistas de lo que debíamos hacer y abandonar. En el Macondo moderamos los tempos y en el Inusual los concretamos aún a sabiendas de determinados fallos subsanables. En La Papa faltó la comodidad del espacio, pero aprendimos otras lecciones para el futuro. La solidez nos ampara y prometemos que si os hemos gustado hasta la fecha lo que viene será el no va más. Nuestro hijo es muy especial, hay que domarlo. Work in progress. Felicidad.

Próxima agenda loopoética

Jueves 7 de abril en El Colmado (Calle de la Cera 35, Barcelona, barrio del Raval)
Viernes 29 de abril en la Nau Iwanov (a confirmar)
Miércoles 11 de mayo en Elèctric Bar ( Travessera de Gràcia 233, Barcelona, Barrio de Gracia)
Viernes 13 de mayo en Fnac Callao (Madrid)
Lunes 16 de mayo en El Arco de la Virgen (Carrer de la Verge 10, Barcelona)

Loopoesia es amor

Sábado 19, 22 horas, Delaonion+Loopoesia en La Papa

2011-03-18T05:00:00.001-07:00

Loopoesia tiene por delante unos meses cargados. De momento marzo está sonando muy bien, y para celebrarlo el Sábado 19 montamos un evento en La Papa con los siguientes ingredientes y datos.

Sábado 19 de marzo, 22 horas

Delaonion+Loopoesia en La Papa

C/ Tapioles 12 Metro Poble Sec

Contribución a los artistas: 4 euros

Delaonion son

Álex Chico

Jordi Corominas i Julián

Laia López Manrique

Iván Humanes

Juan Vico

y

Loopoesia es amor

Crónica del segundo aniversario loopoético, viernes 4 de marzo, Inusual Project

2011-03-06T08:30:00.001-08:00

Crónica del segundo cumpleaños loopoético en Inusual Project, viernes cuatro de marzo de 2011

Sí, parece increíble, pero Loopoesia ya cumplió dos años. Ha sido todo tan intenso que parece que haya transcurrido mucho más tiempo. Más de cuarenta shows contemplan a Lola Farigola y Jean Martin du Bruit, bailarina y alocado performer que se mueven en el escenario al son de la música, poemas y proyecciones engendradas por el caballero invisible, Jordi Corominas i Julián. Aprovechando que es puente decidimos entrevistar a Inusual Project para que nos contara un poco cómo fue la mítica noche del pasado viernes.

¿Pensabas que el Looproject de cumpleaños tendría tanto éxito y calidad?

Me gusta esa pregunta. La verdad es que como local ya he acogido muchas veces a Loopoesia, y claro, ya sabes, los shows anteriores eran buenos, pero el de este año es sensacional, hace que pienses más allá de la actuación. Eso está genial, aunque lo más importante fue la calidad previa, aunar en una misma noche tanto bueno es realmente muy complicado.

¿Por dónde quieres empezar?

Por los poetas. La velada pudo empezar con puntualidad porque el público no se colgó como en otras ocasiones, eso también es de agradecer. Respetable bueno, entregado, participativo, lo que sin duda ayudó a que los tres chicos ganaran confianza en su recitación. Alex Reig es muy bueno, lo sabíamos desde su debut entre nuestras cuatro paredes el pasado diciembre. Tenía la voz quebrada. ¿Y qué? Recitó con aplomo, tiene voz y sus versos calidad. ¿Qué más quieres?

Dímelo tú.

A J y Sergi Siendones. Ambos espectaculares. Inauguran su trayectoria poética, tienen menos de veinticinco años y un desparpajo que ocultó perfectamente su timidez, que haberla haila. Lo mejor de todo fue notar que desarrollaron su talento con pasmosa naturalidad.

Oiga Inusual, esto parece un anuncio de compresas, todo perfecto, hasta da la sensación de ser una promoción publicitaria.

A veces los astros se alinean y conceden a los mortales un poco de su gracia. El único que la cagó durante el recital fue Corominas.

¿Pero no dicen que es un buen poeta?

Luego lo demostró. Estaba de los nervios, como si fuera su cumpleaños.

Lo era

Del proyecto que integra junto a Lola Farigola, perdón, Laura Fillola. Cuando terminó el recital quiso recitar del tirón la canción del travesti y se lió, aunque luego la dijo bien en privado junto a varios espectadores que se fueron con él de parranda. La transcribimos porque merece la pena.

Cien travestis por barra
Pecho en popa a toda juerga
No corta bar sino fela
Ese travesti arlequín
Mabel travesti la llaman
Por sus hormonas temido
En todo bar conocido
De uno a otro confín.

Sí, así es, es de Las nocheviejas del Patriarca. ¿Qué pasó después de los poetas?

Laura no está, Laura se fue. No la bailarina. Hablamos de la teclista y co-cantante de Weissmax, grupo que también debutaba. J, el mismo que antes leía con garbo sus poemas en el móvil, con su carisma y potencia en el escenario a través de una guitarra, Max apabullando con su temple, voz y presencia escénica. Laura espléndida con su arrojo vocal y virtuosismo en el piano. ¿Se puede pedir más? Sí, verlos en directo y que repitan las veces que quieran. Son un grupazo, de lo mejor que he visto en años, y no exagero.

¿Y puedes argumentar algún motivo para que nos creamos similar afirmación?

Mira, soy un garito pequeño, había unas sesenta personas que iban y venían. La clave está en la energía que transmitieron todos en sus actuaciones, se respiraba en el aire, la atmósfera estaba viciada positivamente.

¿Y ocurrió lo mismo con The non catholic belgian practitioners?

A ver, claro que sí. Sarah y Nathan son bestias vocales, su combinación es letal porque se complementan uno al otro. Cantan covers y las hacen suyas sin problemas, sólo con sus guitarras y sus cuerdas vocales. Fueron el preludio perfecto para lo que se avecinaba.

¿Loopoesia?

Un ciclón.

Farigola y Jean Martin du Bruit comentaban que el ambiente era el de las grandes noches.

Pues no, sólo puedo decirte que Du Bruit estaba de los nervios. Se cambió cuarenta minutos antes, fumaba como un carretero y maldecía en Arameo pese a repetir hasta la extenuación que todo estaba saliendo como en sueños, como de 4:35 a 7:47 de I want you.

¿Y Farigola?

Más tranquila, pero coja, lo que preocupaba por no poder darlo todo de manera instantánea. Se tomó una cerveza y un calmante. El problema se solucionó parcialmente.

¿Y entonces?

Pidieron luz tétrica, enchufaron las proyecciones, soltaron un discurso de intro y Jean Martin fue hacia el ordenador para destapar una caja de truenos de consecuencias imprevisibles.

¿Qué destacas de la primera parte del show?

Dirás del primer movimiento. Ya se veía que estaban como nunca. Farigola daba los más variopintos objetos al enmascarado, que se movía en plan huracanado depositando los cachivaches en el minúsculo escenario que dispusieron. Las proyecciones le ayudaban a moverse, se notaba seguridad en ambos loopoetas. El cola-cao dio el pistoletazo hacia el verdadero show.

¿Dónde habla él y baila ella?

Sí, pero esta vez leyeron la trama espacial mejor que nunca. Cuando uno irrumpía el otro se iba y aparecía puntualmente, como si la música necesitara en ese instante un pequeño riff de guitarra.

¿Y cual fue el primero?

Jean Martin se quitó la máscara y procedió a contar la historia del Negro de Banyoles. Lo hizo metamorfoseando su voz, con mucha contundencia con el micro, creando onomatopeyas con la voz, inventándose acentos ( épico su galleguismo), siendo versátil con sus posturas en el escenario y derrochando energía a lo bestia. Eso no lo sabe nadie, pero mientras Lola bailaba no paraba de ejercitarse entre bambalinas para no perder la tensión que quería transmitir al público.

¿En serio?

Sí, hacia flexiones, doblaba sus rodillas, gritaba en silencio mientras Farigola aprovechaba su gran capacidad para improvisar seleccionando movimientos acorde a su estado físico. Nadie lo notó, y esa es la indiscutible señal de su éxito.

¿Algún momento que quieras destacar?

Bueno,ya he mencionado el galleguismo cuando tocaba explicar la llegada del negro a Banyoles. Antes recuerdo una caracola de mar cuando el negro tomó rumbo naval a París, los confetis en la expo de 1888 y luego esos dos minutos con Jean Martin totalmente tumbado narrando las peripecias del pobre bosquimano. Otra cosa muy importante es que Farigola tiene la virtud de mejorar a los demás. Aceptémoslo. Jean Martin du Bruit solo en el escenario seria torpe. Con Lola se anima a arriesgar y la fusión de ambos cada vez tiene más consistencia.

Ya es el tercer show del año…

Y mejoran a lo bruto por lo que dice el respetable. Después de Banyoles llega el momento de Barcelona 92. La gente escucha, se parte con Mairena y no sabe que empezará otro delirio, la parte final, la madre de todas las batallas. Farigola baila plasmando la hipocresía olímpica, llega Come Together y los dos esqueletos del escenario tocan el piano, todos lo tocan a su manera. De Barcelona se llega al viaje, Farigola baila con el monopatín y todos atienden lo imprevisible.

¿Qué es?

No seré yo quién fastidie a los chicos contando los pormenores del espectáculo, pero mira, hay un viaje por el metro con el negro, una especie de expiación y perpetuación de pecados occidentales, un desfile religioso, imprecaciones identitarias al público y antes del colofón un manicomio racional con Jean dando vueltas sobre si mismo, Farigola desatada y la advertencia del próximo cierre.

¿Últimos minutos?

Botiquines con restos del bosquimano, una jota entre marchas militares, el negro enterrado y cuerpos congelados antes de la apoteosis.

¿En que consiste?

Recuerdo una americana cayendo al suelo justo cuando la música lo exigía. Más no puedo decir.

¿Satisfecho?

A lo bestia. Loopoesia es amor.

viernes 4 de marzo, 22 horas, Aniversario loopoético en Inusual Project

2011-03-04T01:49:00.001-08:00

El tiempo pasa que es una barbaridad. Lo que empezó de manera ingenua lleva ya dos años dando guerra. 48 espectáculos después somos más fuertes, pero no lo seríamos sin mucha gente que nos apoya. Estamos contentos, y por eso hemos decidido organizar una fiesta de cumpleaños más que mítica con buenos poetas y grupos de música. La información del show del viernes 4 de marzo es la siguiente:

Aniversario loopoético en Inusual Project

Puertas abiertas 21h 30 minutos

Contribución a los artistas: 5 euros

1.- Recital poético con Alex Reig, Sergi Siendones y J

2.- Concierto de Weissmax

3.- Concierto de The non Catholic belgian practitioners

4.- Loopoesia y el Negro de Banyoles

Loopoesia es amor

Ut Barça poesis+vídeo en La Vanguardia

2011-03-01T07:57:00.000-08:00

Hace una semana el periódico La Vanguardia hizo un especial dedicado al Barça de Guardiola. Para la sección de cultura decidieron contactar a Loopoesia. Laura et moi participamos en un vídeo y me animé a escribir un poema, que comparara el juego del barça con un ideal de construcción poética. El resultado está aquí

Y también aquí, claro

Ut Barça Poesis, por Jordi Corominas i Julián

La poesía no nace de la nada,
tiene semilla en una escuela
que con la tradición moderniza
el camino hacia la primera piedra,
aprender en la Masia,
revolucionar con la experiencia
para dar a un sello repetitivo tu impronta
mediante una humildad artesana
que encarna el hombre Guardiola.

En el respeto de trabajar tu arte
ajeno al ruido nefando
inventarás el talle justo
de la elegancia, estilo
que expresas más allá del campo,
termómetro verbal, contrapunto
a palabrería y exabrupto
hirviendo caldo
antes del envite.

Más que las marcas, más que los premios
importa la esencia en forma de constancia
organizada que deje resquicios a la fantasía
trazando disciplina apta para magos
que sepan dar al círculo nueva forma
ayudados por un cerebro arquitectónico
que ame construir estructuras.

Cuando escribo concibo cada tesela
del mosaico, sabiendo que la meta
se arma en un principio sólido
rehuyendo impacto, aplicando lógica,
calmando el centro, alentando en la banda
Imprevistos, recursos que abran la vía
hacia el meollo, término medio e impulso,
gota que cree sosiego en la veloz inteligencia,
pase de verso a verso, Xavi e Iniesta,
desparpajo y armonía, métrica
antesala de la conclusión donde vuestra democracia
se concreta en un ariete colectivo
con vocación mosquetera.

Y no importa el triple pitido, la vida
sigue, lo breve de la anomalía
es anecdótico, el mérito desafía
lo efímero y aspira a la eternidad
laborando sin Mesías, universalidad
desde la caricia estética
también intuida en Sudáfrica
vistiendo ocho rojas.

Gracias Pep, en tiempos soeces
eres esperanza, noble advertencia,
emblema de colores blaugrana,
convicción y energía, valores
que en lo global animan con alegría
el aire para sepultar la pútrida
e intocable capilla de los mediocres.

Loopoesia es amor

Crónica del show loopoético en el Macondo, sábado 26 de febrero de 2011

2011-02-27T09:29:00.000-08:00

Volvimos a perpetrar el crimen en el Macondo, lugar de muchas alegrías loopoéticas, entre ellas la misa, un momento muy especial que nos hermana con este local del Guinardó casi de por vida. Nos hacía ilusión retornar y crecer con el nuevo espectáculo. Era sábado, hacía frío y el único miedo estaba en el sempiterno Barça al que dedicamos poemas en nuestros ratos libros. Ayer, 26 de febrero, llegamos pronto al local. Daniel Jándula y Albert Folk querían filmarnos para un nuevo blog y nosotros les recibimos encantados, contando el proyecto, controlando el espacio del garito para la actuación y charlando de los dos años transcurridos con la vista puesta en el futuro.

El Macondo es un espacio pequeño, y eso naturalmente provoca cambiar un poco la manera de moverse. Debíamos ser concisos, pero muy expresivos porque la imposibilidad de poner nuestras queridas proyecciones restaba un poco de impacto visual, algo que solucionamos con entrega y muchísima concentración.
Iba pasando el tiempo. Gol de Messi, en Verdaguer. Gol de Villa. Gol de Pedro. Triple pitido. Esperamos. Llegaba la gente. Pusimos la sintonía de Loopoesía es amor, se cerraron las luces y Jean Martin, de estricto rojo y amarillo, dio la bienvenida, se comedió en sus palabras y caminó hacia la cabina del Dj para accionar la música. Can you take me back where I came from, can you take me baaaack? Eso decía el negro, deseoso de volver a casa incluso antes de comenzar a narrar su historia. Color verde, un esqueleto colgando del techo. Cuenta atrás. Pónganse en marcha. Una explosión. Lola Farigola bailaba llevando los objetos del fondo a la platea. Cerdos. Piernas. Regalos. Corazones. Confeti. Un botiquín perfecto. Cabezas policromas. Un monopatín. Gorros parisinos. Una muñeca verde. Un palo nada pristino, más bien Cristina. Los elementos iban llegando, la melodía sonaba intercalada con versos introductorios sobre el negro. El equipo A. Iker Jiménez. El negro de Banyoles va a Frankfurt de vez en cuando, Bambino prefabricado e tecnologico. Cola Cao Cola Cao y al quite. Jean Martin se sitúa en el centro, pronuncia unos vocablos y se quita la máscara porque hablará de un hombre maltratado. Conviene desprenderse de la careta y avanzar sin miedo por el camino marcado. La gente suele apreciar más el conjunto actual, lo ve menos disperso, más claro. Nos alegramos porque esa es nuestra intención. Transmitimos un mensaje con la suite, la música y la danza. Jean narra y Lola lo hace con sus bailes que intentan representar el sentido de los versos. Con esa dinámica todo sigue una senda nítida, dividida con rotundidad en cada parte mediante elementos que ayudan a la comprensión, de la tragedia del bosquimano en 1830 hasta su último descanso en una lápida que los chiquillos usan para jugar a fútbol. No les sirve de nada a los africanos crear símbolos morales porque lo que ven en la televisión es el maná de las camisetas de los jugadores, sueño de bonanza que el maltrato a un antepasado no cancela, porque al fin y al cabo todo es salir de la miseria. El show aborda el tema siguiendo un estricto orden cronológico. Después de los hermanos Verreaux surge París, una danza a ritmo de acordeón y piano. Llega Barcelona, Francesc Darder quiere vender el negro en el novedades. Farsa humana. El confeti da una irónica sensación festiva, el público sonríe, capta y atiende. De la capital catalana Banyoles, setenta años en conserva mientras el pueblo negro crecía entre medallas, soldados, derechos civiles y gestos heroicos que pasaban desapercibidos en ese museo comarcal donde se perpetuaba el oprobio. La música experimental del momento confiere un ritmo temeroso, incertidumbre que parece esfumarse cuando aterrizamos en las Olimpiadas del 92, instante crucial, bisagra del evento al confirmar lo que intuíamos, hipocresía en mayúsculas de los mandamases para con el hombre disecado, recluido, otra vez más, quince días en un almacén para que las cámaras evitaran constatar el racismo porque lo que importaba eran las medallas y el tránsito de ciudad provinciana a supuesta referencia mundial. Suena la cobi troupe, hay una pausa. Silencio. Mairena suelta su joya de cuando veo una peli de porno se me pone el coño como un horno. Aplausos. Lola Farigola continúa ejecutando su implacable y sutil mosaico. Jean coge el monopatín, luchan por él, ríen. Ha llegado el adiós, viaje que en el escenario reluce locura. El confeti cae sobre el micro, Lola circula con el cachivache de devoción made in MACBA. Aceleraciones. El negro ha entrado en el metro y se topa con un retrasado mental que vivió un hermoso e irrepetible romance con una tal Cristina. Tú eres Cristina. En nuestro debut de 2011 esta fue la parte que más flaqueo porque no supimos emitir bien su mensaje. Esta vez usamos una técnica casi felliniana y procedimos a desfilar con la cabeza verde en un palo donde indicaba claramente que transportábamos a Cristina. Todos lo fueron, todos fueron señalados con el dedo inquisidor de Jean, ya sudando, cómodo porque se acercaba la cumbre que en esta ocasión salió redonda. Nace el amor. El bosquimano se despide de la moreneta en un privado del aeropuerto. Los dos Performers dieron lo máximo, clavaron la love story y prometen hacerlo aún mejor. Los arrumacos ceden paso a la pregunta. ¿Cómo es que había más monjas que negros? Esta sección nos encanta y queremos que el público la siente e interactúe, bien sea con un flashmob, bien con un sorteo. Subieron dos valientes al escenario y contaron la ocasión, extraña hace décadas, en que vieron por vez primera a un negro. Raquel ganó un gato chino, Dani un mono vestido con la camiseta del barça. Risas, aplausos.

El último trecho relaja y apuntala. Salta la melodía que denuncia el asco de un entierro con honores de jefe de estado mientras la tribu de nuestro protagonista es deportada de sus propias tierras porque los diamantes son los mejores amigos de la mujer y el dinero es lo que cuenta. Himnos nazis, Marylin y una caja con los restos del negro tras su disección en el anatómico forense de Madrid. Penúltimo acorde, último arrebato. El balompié lo puede todo. Jean Martin se desnuda, se metamorfosea en futbolista. No lo fichará ningún club, pero mejora su técnica. Reverencia al respetable. The end.

Ahora, a diferencia de otros años, la sobreexcitación sigue después de tanta intensidad, aunque tiene otro calado, bordea zonas que asoman más maduras. Los espectadores salen satisfechos, reflexionan y alaban. El estrépito quizá es menor, pero la mente retiene y no puede escapar a la solidez con la que se viste el traje, alegre por notar un impulso muy fuerte, casi infinito.

Loopoesia es amor

Sábado 26 de febrero, 22 horas, Loopoesia en el Macondo Bar

2011-02-25T10:14:00.001-08:00

Sí, volvemos al mítico lugar de la misa loopoética, y lo hacemos, una semana antes de nuestro cumpleaños, con un show GRATIS, aquí la info.

Loopoesia en el Macondo Bar

Sábado 26 de febrero, 22 horas

Bar Macondo

C/Conca 21

Metro Guinardó L4 Camp de l'Arpa L5

Loopoesia es amor

Cartel del show del próximo sábado 26 en el Macondo

2011-02-21T14:09:00.002-08:00

Obra de Camille Vannier

Loopoesia es amor

Suite loopoética 2011 dedicada al Negro de Banyoles

2011-02-20T07:38:00.001-08:00

Suite loopoética 2011: El negro de Banyoles, por Jordi Corominas i Julián

A beginning

Ella bebe las lágrimas vertidas en un cuenco
de barro, tierra de piel sagrada, amasijo
circular entre Vaal y Orange, ruta
natural que los blancos profanan en el comercio
de una tumba vigilada tras el último suspiro.

Dicen que robaron mi cadáver, ensalzan su heroísmo
nocturno para mitigar galas cobardías de camellos
decimonónicos, cinéticos científicos que hacían su agosto
en Sudáfrica por mor de primacías raciales, hermanos
beodos recogiendo desechos humanos en campos de batalla
guiados por óptimos difuntos, negra carne que eviscerar
y exhibir estática para ahuyentar el peligro cazando mamíferos.

Corría 1830, tenía 27 años. Se hacían llamar naturalistas, taxonomizaban
lo exótico, taxidermizaban inferioridades de su desconocimiento
decolorando con recetas infalibles que me aplicaron en Ciudad
del Cabo, antípoda de mi destino, cuna de la receta para preservar
el pigmento.

Alcanfor, cinco onzas,
arsénico en polvo, dos libras,
jabón blanco, tres peonzas,
sal tártara, doce cocochas,
cal en polvo, cuatro jerigonzas.

Metal y clavos,
vidrio en los ojos,
paja en el torso,
relleno de escroto,
betún en mi esencia,
alambre y madera en la columna
para mantener erguida la farsa,
taparrabos naranja, pedestales y penachos plumíferos
de rey de la jungla, caricatura del ser que un día fui
hasta el trance hacia el juguete de pasarela, disecado,

El viaje

embarcándome en la despensa del paquebote,
Lucullus, Astrolabe, Zelée, Favorite
con ranas, cráneos, avestruces, leones,
Plantas, crustáceos, reptiles, hotentotes,
Bosquimanos y yo, el bechuana, yendo
del origen al Viejo Mundo bordeando colonias
e Iberias para alcanzar luces lutécicas, desembarcar
y ser expuesto en el salón de un barón donde levitas
burguesas hexagonales aplaudían la entereza de mi ficción,
relamiéndose por ser adalides de la civilización,
anunciando en periódicos constitucionales
la llegada de la atracción en casa del guardián
de la moral, dueño de migajas para lavar su conciencia.

Luego me transportaron a los Vosgos, fui vecino de
Víctor Hugo y Teophile Gautier, penando
en el escaparate de un mundo que sólo
cerraba en domingo y creía sin misa fotográfica en el progreso
como una feria turulata del cinismo,
parada de los monstruos sin carné ni
espíritu badimo en la ultratumba, diversión
de miserables en urnas revolucionarias
1848, 1870
para venderme al mejor postor,

El catalán

huyeron los cerrajeros,
uno en el imperio, otro en la comuna
depositándome en la puerta
de alguien que amaba cuarenta y seis sonatas
de Bach en su gabinete de curiosidades, decore
su hogar con insectos y nutrias, deje que Verne
escriba sobre el salvaje, proponga a Rimbaud
borracho la aventura de emularlo, al final
un catalán aficionado a los dardos se llevará
la palma durmiendo en hoteles de España y América,
en Orsay aún no es tiempo de arte y el reloj aguarda
Barcelona para fomentar el negocio ornando al rey francés
con monedas a incrementar en el Principado

La exposición

ensanchado en su barriga por lo Universal del 88, magno reclamo,
Ciutadella, Arco de triunfo, monos del parque, geología al pormenor,
mutación, escepticismo y fervor,
acudan al Paseo de Gracia con Caspe, crucen el billar del café Novedades,
admiren colecciones antropológicas, anatomía natural y patológica,
¡Hay un cafre meridional!
adquiéranlo por siete mil quinientas pesetas, su mujer lo usará de florero,
el niño y el perro tendrán compañero de juego y usted, caballero
un digno perchero con arpón para colgar el sombrero.

Nadie me quiso,

Antes de la vitrina

arriaron los fastos, derrumbaron hoteles, más se perdió
en Cuba pero ganaron nacionalismo, potenciando lo suyo,
despreciando lo ajeno, atándose ligueros
para amortizar su industria, Colón en barretina
No entendía rojo y negro del Paralelo,
Semana trágica, music hall proletario
exiliado del camposanto donde reposaban en panteones
prohombres petrificados por inyecciones en el almacén
de mi trentenal secuestro previo al traslado
junto al monstruo del lago,

El traslado

inédita criatura del abismo submarino,
réplica provinciana del mito escocés
acurrucada en planos estaños, mudez
rural agradecida al Frankenstein delaonion
por donar perversiones genéticas, aliento
al horror momificado en aras de estudio
para que los niños pudieran aprender
entresijos de la naturaleza
en un zoo hermético de cartón piedra.

En mi vitrina me designaron objeto 1004,
como el número gratuito de telefónica,
como una cláusula de rescisión futbolística,
era la momia de los billetes, fuente pecuniaria
monocroma, parada, eterna en mi postura
desinformada, estéril oasis, cronología.

Lafayette bayoneteando alemanes,
Josephine Baker en el Folies Bergère,
Jesse Owens humillando oros a Hitler,
Señoritas escarlatas, Sam en Normandia,
Rosa Parks, Little Rock, Ray Charles, Bikila descalzo,
independencias perfumadas, Marchas sobre Washington,
derechos civiles
y la absoluta desidia de darme lustre cada noche
para quitarme polvo en un ancla
que de las trincheras absorbió falanges,
suecas y hermanos con la cabeza gacha
al contemplarme en un patético villorrio
que me acogió como símbolo,
enchironada mona de pascua, caganer de mercadillo,
amenidad de pesebre embalsamada para
alegrar hogueras y villancicos
desconsiderados con Caronte,

1992

su Averno quería comandancias mafiosas
en sedes suizas, Babilonias olímpicas, cinco aros
para desentumecer grisicitudes, cantar himnos hipotecarios,
sentar bases para el eslogan y poner guapa a la puta
que con tanto fornicio destierra ciudadanos. Ya se sabe,
el extranjero paga más y mejor, adiós muy buenas,
dos semanas de himnos, fascismo deportivo, lucro televisivo,
rameras remotas que el remo agitó en mis dominios escandalizados
por un Doctor que firmó mi certificado de defunción ante
el retraso del cartero en la devolución del paquete,
extraviado en fariseísmos globales de paz y una igualdad
que sedimenta con cautela sus escombros en una homérica esquina,
ángulo ciego de su proverbial hipocresía .

Trastienda (agonía)

Al apagarse el pebetero del monte judío
la música volvió a su cajita, la otra parte
tuvo anemia de boicot y esperé otro largo lustro
hasta mi suplantación por un vídeo en el museo,
tecnología catapultándome a una trastienda
roñosa donde señoras de la limpieza
se asustaban, ratas y murciélagos, compañía
capaz de burlar al capataz que consignaba
mi agonía al aire acondicionado
de la cosa pública, rendida en el noventa y siete
al aburrimiento burocrático de vomitarme
al continente que engendró al bípedo elemental,

La penúltima humillación

liendre que en determinadas latitudes
se obceca en torpes maniobras carcamales
empacándome en camiones de mercancías,
emparedado en soeces maderas, vigor de ataúdes,
atávicos asfaltos temblorosos, erróneo suelo
irregular, Sagrera, rueda pinchada, dos porteadores
aupándome, tránsito de subsuelo, escaleras descendentes,
cuchicheos, máquinas expendedoras, próxima estación,
ladridos, vacua seguridad, eximio vagón,
no fumis al metro, malos humos, colectivo individualizado,
quiebra en la mediocridad del circo urbano
por la verborrea de un disminuido psíquico
que en el tubo vislumbró la inmensidad del amor
retenido en un reducto de su prehistoria que captó
el único instante, sala de mapas vaticana
en la insignificancia del desdén con doble moral.

El vacío

Tú eres Cristina
No
Tú eres Cristina
…
Tú eres Cristina
Aléjese
Tú eres Cristina
Me molesta
Tú eres Cristina
Mucha chusma
Tú eres Cristina
Me das pena
Tú eres Cristina
¿Y el cotolengo?
Tú Eres Cristina
Toma un caramelo
Tú Eres Cristina
Llamaré a la policía
Tú eres Cristina
No soy racista, pero…
Tú Eres Cristina
Hendricks
Tú eres Cristina
¡Ni se te ocurra!
Tú Eres Cristina
Je ne comprends pas
Tú eres Cristina
Hare krishna
Tú eres Cristina
Gilipollas de mierda
Tú eres Cristina
Mandril
Tú eres Cristina
Asco
Tú eres Cristina
Vete al Pryca
Tú eres Cristina
Grima
Tú eres Cristina
Yo soy Isabel la Católica
Tú eres Cristina
Impresentable
Tú eres Cristina
Mócate niñato
Tú eres Cristina
Pírate capullo
Tú eres Cristina
¿Qué quedo del darwinismo?

Bajó en la periferia, siempre quedarán
apestados que apuntar con el dedo
y calmar vuestras neurosis, siempre un cabeza
de turco dará fe del miedo occidental al
extraño, abrupta deformidad que aceptáis
llenándoos la boca de tolerancia
ornamentada en un bonito púlpito
con estatuillas, blasones distintivos
para apaciguar un malestar que os carcome
en la pocilga inconsciente de la tradición,

Sacra conversazione

La moreneta era mi novia,
no, era tu amiga con derecho a roce,
telepatía sacrosanta, romance en conserva,
velas virginales, cima mística
nos privaron de ser un dúo pimpinela
ojala bailáramos, Moulin Rouge
Come what may…
untarte mermelada en tu beatitud,
que me clavaras la lanza en la sacristía,
lamento la dureza de las despedidas,
pero regreso cuando otros aterrizan
para ocupar mi trono en el low cost
de la esclavitud posmoderna enladrillados
en la culpa que alimente barrigas y sombreros de copa
y dé otros créditos diametralmente opuestos al
de tu ostracismo sin Dios, amén,
¿Cómo es que había más monjas que negros?

Autopsia

con su pan se lo coman, en Madrid
una forense diseccionó lo auténtico de mi carcasa,
testa y tibias, ridículo féretro
que en Botswana sentó como unos callos
a las siete de la mañana, vergüenza histórica
matizada con honores de jefe estatal, capilla ardiente
El negro era de España
vino con un aeroplano de los bóers
y una lápida con faltas de ortografía
rememorando una injusticia redundante,
irremediable por mucho que mis huesos descansen
en un hoyo inabarcable, veneráis el boato
persiguiendo bosquimanos porque los diamantes
son los mejores amigos de la mujer
y no hay reserva que valga, es más práctico
emplear genocidios, cortar suministros
acuíferos, cancelar curtidas propiedades intangibles
y traicionar la raíz en la homologación del cangrejo
que se chuta Alzheimer, minotauro del laberinto
en la plataforma de un íncubo cúbico llamado Historia,

The end

Drogba, Emana, Weah, Milla,
un decenio después del sepelio soy un córner
futbolístico, verticalidad ágrafa, amnesia,
prescripción médica de merchandising
en las camisetas de los jugadores,
Incautos metecos que en la adoración
a sus ídolos sedan la ética acumulando
basura en el saque, navajas, caramelos,
y cucharas que en el consumo consuman
el epitafio porque sus sabios diagnostican
que el futuro no tiene ayer.

Loopoesia+Barça de Guardiola+ La Vanguardia

2011-02-18T05:35:00.001-08:00

Esta extraña combinación os sorprenderá el martes en La Vanguardia Digital, pensad en los tres elementos, es posible que os cueste dar con la tecla hermanadora del triunvirato.

Loopoesia es amor

Crónica del show loopoético en el Freedonia,10 de febrero de 2011

2011-02-17T08:01:00.000-08:00

Si algo nos gusta en Loopoesia es la capacidad que tiene el proyecto de transformarse y cambiar. Este año nuestra apuesta se centra ne ofrecer un espectáculo completamente diferente. En otros tiempos ofrecimos nuevos poemarios. Eran nuestra novedad, como si el cambio de dígito en el calendario fuera la oportunidad para presentar un disco diferente. En noviembre de 2010 preparamos la metamorfosis arriesgando con la misa loopoética, un show totalmente distinto a lo visto anteriormente, tanto por estructura como por contenido. Las performances de nuestro bienio inicial se modificaban con facilidad manteniendo una esencia escénica y, si me apuran, de objetos representativos, por lo que urgía revolucionarnos.

En verano empezamos a pensar el nuevo tema. La primera idea fue escribir una suite que viajara en metro y enlazara los versos con las estaciones. Sin embargo, la mente pedía otra cosa. El negro de Banyoles era uno de nuestros iconos, y claro, ya se sabe que el roce hace el cariño. Jordi Corominas se empapó de su historia, contagió a Laura Fillola y desde ése instante todo fue ponerse manos a la obra, documentarse, contrastar e imaginar una suite loopoética que contará con pelos y señales las vivencias del pobre bosquimano disecado que penó más de 170 años hasta reposar en un sepulcro que los jóvenes de Gaborone (Botswana) usan como corner para jugar al fútbol. Los símbolos desaparecen y la velocidad del balón monetario, sueño de fuga, se impone.

Corominas se reunió con Jean Martin du Bruit en enero de 2011 tras culminar el poemario. El enmascarado se juntó con Lola Farigola y esperaron acontecimientos. El anónimo toledano estaba desaparecido, por lo que Du Bruit compuso la música que acompaña a los poemas. El negro es llamado eufemísticamente hombre de color. Pues bien. Policromía. Maniquíes, demasiado caros. Los homínidos son cerdos que tratan a otros como gorrinos. Imágenes naranjas, verdes, amarillas, no en plan pastillas, sino como reclamo escénico metafórico. Un esqueleto colgando. Proyecciones. Un balón de fútbol. Un monopatín. Confeti. Una muñeca rubia alienizada. Paraguas. Un corazón rojo pasión. Elementos para despertar al respetable y permitirle, con 347 imágenes proyectadas que siguen el ritmo discursivo del poemario, sumergirse en una atmósfera desconocida. Sabemos poco del negro, y por eso es grato recordar que muchos espectadores nos agradecieron haber montado una performance donde gestos, bailes y versos acompañan al espectador en un universo que trasciende el racismo y exhibe necedades, evoluciones históricos, inmovilismos crónicos y la constatación de la estupidez occidental, desde el concepto de inferioridad hasta la hipocresía final moldeada a base de simbolismos político-sociales.

El debut en el Freedonia: antes del show

Estábamos nerviosos. Montamos todo con esmero, probamos el sonido, importantísimo al ser inédito porque ignorábamos su efecto en el escenario, y salimos a tomar unas cervezas. Free Fall Man nos precedió con su rock bluesero, agitando mientras la sala esperaba llenarse. Era jueves. El Freedonia tiene un local para actuaciones increíble y Coke es un crack. Abrimos taquilla. La música sonaba. Iba llegando gente, 40 dentro, 20 fuera, esperando quien sabe qué. Jean Martin, nervioso, vio que un nutrido grupo iba a colarse cuando cerrara la billetería y estalló. No es bonito acceder al espectáculo en el momento en que no se cobra, es oportunista y una evidente falta de respeto a los que ya han pagado. También para los otros grupos. Esta falta imperdonable, son cosas que uno se guarda y no debe mencionar así con personas ansiosas por divertirse, aumentó los decibelios. Jean, enmascarado pero con un traje negro combinado con camisa amarilla, distendió el ambiente durante cinco acelerados minutos, se calmó entrando en calor y procedió al ritual de pedir silencio para anunciar el inminente estallido de los fuegos.

El show: El negro de Banyoles in the sky with Diamonds
¡,3,4,2,4,3,2,4,1,2,4,3,1! BOOM! Una explosión sacudió la sala. Lola Farigola transportaba los objetos loopoéticos de 2011 mientras la música iba de Iker Jiménez pronunciando crispado el nombre del protagonista de la velada y la voz grabada de Jean, con la melodía del equipo A de fondo, advertía de lo que se avecinaba. Cerdos, monopatines, balones, bailes, delirios. Cinco minutos, un poema del negro en Frankfurt, Cola-cao y adiós introducciones. Jean fue al micro, Lola se relajó, se produjo una minúscula pausa y sorpresa. El enmascarado dejó de serlo alegando que habíha venido para hablar de un hombre maltrato por esos hombres, y por eso debía ponerse a la altura y comentar sin intermediaciones que ocultaran. Situó al respetable en 1830, contó las teorías sobre el robo del cadáver del bosquimano, narró el proceso de embalsamación, la corrupción del cuerpo- la columna de alambre, el torso embetunado y rellenado con serrín, los ojos de vidrio- y el tránsito hacia su futura aventura marítima camino de Francia. Se retiró del micro e irrumpió Farigola, soberbia como siempre, dinámica y entusiasmada al tener, la gente te sentó, mucho espacio para moverse. De África pasamos a París, de París a Barcelona. La estructura está meditada para que el público entre en la historia mediante la síntesis de las explicaciones que dan paso a los poemas grabados que danza Farigola interpretando con sus gestos el sentimiento que impregna la historia en cada punto tratado. La continuidad sale natural y el refuerzo escénico, desde el confeti de la expo universal de 1888 hasta el monopatín del viaje de retorno, catapulta el show hacia un no parar más pausado pese a su velocidad. El único gran error del primer día de la nueva performance fue el excesivo dispararse de Jean Martin. Seguramente, podemos estresar, los asistentes hubiesen agradecido un paréntesis entre tanta energía. Tomamos nota, porque así también favoreceremos la concentración. Queremos risas, aunque sobre todo queremos que quien venga piense a través de nuestra mezcla entre poesía, danza, música, teatro y audiovisual, que las ideas exprimidas floten en su cabeza para formular preguntas y desear asimilar lo visto, bien sea repitiendo la experiencia, bien cuestionándose detalles más allá de lo casual.

Íbamos como la seda, la melodía funcionaba y aún faltaban los platos fuertes. Podéis observar que no estamos desvelando tampoco mucho. Si lees esto y nos viste comenta aquí tus recuerdos. Se agradecerá. Nosotros los tenemos, pero estábamos obsesionados por el cumplimiento de la estructura, la cuadratura del círculo en el debut. La primera parte es tranquila e intensa, no puede ser de otro modo. El negro malvive en una vitrina de Banyoles durante 76 años. Su raza progresa mientras permanece enclaustrado para que turistas y niños visiten su estampa. Stockhausen, Shining, la Internacional. Siglo XX. Llegan las Olimpiadas del 92 y su destino atisba despedida. Un camión de mercancías quiere depositar su pantomima en el aeropuerto antes de su envío a Botswana. Hay un accidente. Veneeciaaaaaaaaaaa. Desquicio.

Bajan al metro, donde un retrasado mental, miedo a lo exótico en versión posmoderna, aterroriza a los concurrentes con una frase. Tú eres Cristina. Único amor en su vida, tragedia de la minucia. La música vira, se rebela y refleja el viaje interior del chico. El negro calla un momento y en el check in reza para que aparezca su novia, la moreneta. Ambos se encuentran para darse un último beso, les precede Pimpinela, les acompaña Love story. El vuelo parte y una pregunta surca la superficie. ¿Cómo es que había más monjas que negros? La infancia y ése país atrasado con resaca franquista. El bucle aspira a que participéis relatando en vivo vuestra pérdida de virginidad visual en la España de charanga y pandereta que guió nuestro crecimiento. Esta vez nadie se atrevió y marcamos el ritmo con Thriller hasta llegar al retorno del negro y la falsedad de tanto honor cuando deportan a los de su tribu porque residen en reservas repletas de diamante. Hitler+Marylin y la conclusión, otros cinco minutos muy futbolísticos del que no desvelaremos nada. Pasaros por Loopoesia, escuchad la mezcla, dejaros seducir por el baile de Lola Farigola y el púlpito cercano de Jean Martin. El negro os quiere. Somos amor.

Agradacimientos infinitos a Juanma Vive por sus maravillosas fotos.

El próximo show loopoético se celebrará en el Bar Macondo el sábado 26 febrero a las 22 horas. Gratis. Sed puntualesJ)

Loopoesia es amor

Primeras fotos del show loopoético dedicado al negro de Banyoles (Freedonia 10-2-2011)

2011-02-14T17:13:00.000-08:00

A cargo de Daniel Jándula, a quien estamos muy agradecidos. En breve publicaremos la crónica con más imágenes de esta primera velada en la que disfrutamos muchísimo. Promete ser un mes de muchas alegrías loopoéticas, os mantendremos informados.

Y Jean Martin se quito la máscara protegido por Lola Farigola, sonriente....

La velocidad era una constante

El público, al que agradecemos su apoyo, se lo pasó en grande

Jueves 10 de febrero, Free Fall Man+Loopoesia en el Freedonia

2011-02-09T05:45:00.001-08:00

El jueves diez de febrero será un día muy especial para Loopoesia. Estrenamos nuestro nuevo show de 2011 basado en el Negro de Banyoles y lo haremos acompañados de un grupo increíble: Free Fall Man.

A continuación pasamos a detallaros la información del evento

Free Fall Man +Loopoesia

Jueves 10 de febrero, puertas abiertas a las 21:00

Freedonia

C/ Lleialtat 6

Metro: Sant Antoni/ Paral.lel

Contribución a los artistas: 4 euros

Loopoesia es amor

Pregunta loopoética

2011-02-05T07:09:00.000-08:00

Nuestro abogado nos impide dar muchas novedades del nuevo show, pero claro, estamos impacientes, y ello nos obliga a daros pocas informaciones que os orienten en las peripecias del Negro de Banyoles.

Los que asistan el próximo dia diez al Freedonia tendrán la posibilidad de responder en directo a nuestras dudas. Mientras preparábamos el poemario pensamos mucho en una tontería significativa del cambio en la configuración socio-demográfica de nuestra sociedad. Tanto Lola Farigola como Jean Martin son hijos de finales de los setenta, nacidos después de Franco que tardaron mucho tiempo en ver a un negro. Sí,antes en la calle había más monjas que negros. Ayer paseamos por Gràcia y en dos minutos vimos diez hermanos raciales del hombre de Banyoles en menos de un minuto. Sí, la obsesión por el show hace que quizá nos fijemos más en estos detalles. Lo único cierto es que en nuestra infancia era bastante raro toparse con un negro por la calle.

¿Recordáis la primera ocasión en que vistéis a un negro de carne y hueso?

La pregunta, por mucho que el de Banyoles esté disecado, no es de coña. Pensad, pensad malditos, responded. Vuestra contribución, diez segundos de vuestro pensamiento, nos ayudará mucho.

Loopoesia es amor

Calendario loopoético febrero-marzo 2011

2011-02-03T07:27:00.000-08:00

Os informamos de nuestras próximas actuaciones

1.- Loopoesia 2011 debuta en Freedonia, Carrer Lleialtat seis, el jueves diez a partir de las 22 horas. Aún tenemos pendientes nuestros invitados, músicos de calidad.

2.- La segunda cita es el 26 de febrero, también a partir de las diez, en el Macondo Bar, Calle Conca 21. Metros: L4 Guinardó, L5 Camp de l'Arpa

3.- El 4 de marzo celebramos nuestro segundo cumpleaños en el Inusual Project, Calle de la Paloma 5, Metro Universidad. Actuarán con nosotros, ya informaremos, grupos de excepción.

4.- Cerraremos estos dos primeros meses en el emblemático La papa, en Carrer Tapioles 12, justo al lado de Poble Sec. ¿La fecha? San José, 19 de marzo.

Loopoesia es amor

Artículo de José Maria Robles sobre Nueva poesía española

2011-01-23T12:25:00.001-08:00

jOSE MARIA ROBLES

A «volarle la tapa de los sesos a
la cultura oficial aspiraba el
Roberto Bolaño infrarrealista.
El más audaz francotirador en
español de final del siglo XX,
quien en una de sus vidas se
desdobló en poeta, añadía así
munición a los versos de Ga-
briel Celaya en aquellos años
salvajes. De paso, señalaba con
pólvora el camino a los autores
por venir, en especial a quienes
opten por el género lírico para
tomar el mundo al asalto.

Ni Bolaño ni Celaya podían
intuir que un día -hoy- varias
generaciones de jóvenes llega-
rían a constituir en tomo a la ri-
ma y sus posibilidades una co-
munidad tan poblada, tan hábil
y tan visible, pese a asentarse
en ocasiones en la periferia del
sistema. Ahí cabe insertar cier-
tos acercamientos al arte urba-
no, la conquista de estableci-
mientos de ocio nocturno para
la celebración de recitales poé-
ticos u otras fórmulas de van-'
guardia y, sobre todo, la prolife-
ración de bitácoras literarias al
margen de la industria editorial.

"La poesía es algo que la sociedad
consiente. Como no somos nadie, me deja
decir cualquier barbaridad", expone con sorna
Batania, nacido en Vizcaya en 1974 y llegado
a Madrid en 2008, este activista de lenguaje
tan subversivo como sugerente
ha logrado convertirse
en reconocido outsider a raíz de
una larga serie de mensajes au-
tografiados en muros y parques
de la capitaly reunidos en su
propio blog.

Liberqué, igualiquién, frater-
nicuándo, Inmigracias, En el ci-
ne de tu niñez pusieron un Zara,
rezan algunas de las piezas ca-
llejeras de quien se define como
«poeta globetrotten>. «Voy por la
sociedad haciendo gracia. Pue-
do hacer una pintada que mo-
leste, pero ése es el grado de
tensión que quiero establecer
con la sociedad. Para mí rom-
per un cristal es violencia, hacer
una pintada, no». Batania renie-
ga en cualquier caso del método
Banksy. «Él vende cuadros a
Brad Pitt y Angelina Jolie por
20.000 dólares. El día que em-
piecen a no borrar mis pintadas
tengo que dejarlo».
También se niega a trasladar
. sus reflexiones al papel. «Un li-
bro mío no puede estar vigilado
por un guarda jurado. 1..0 mío es
política pura. La alta poesía no
me interesa nada, sólo la poesía
para llegar a la gente». Y con-
cluye, mordaz: «A. los poetas les
digo en los bares que nuestro li-
bro no es el Diccionario de la
Real Academia ni el María Moliner,
sino las Páginas amarillas,
y además, las del último año».

¿Bares? ¿En que locales se
enmarca el interés de la genera-
ción SMS por un espacio consi-
derado a menudo hermético o
reservado para entendidos? El
circuito es amplio: Madrid (fa-
pas y fotos, La huelga, Sala
triángulo, Clamores, Entrelí-
neas ... ), Barcelona (Horiginal,
Macondo bar, Inusual project,
Electric, La papa ... ), Sevilla (El
perro andaluz), Valencia (El do-
rada), Zaragoza, Gijón ...

Carlos Salem, profesor del
Centro de Formación de Nove-
Listas, aparece detrás de algunas
de las jañt sessions poéticas
más celebradas de Madrid-las
de Diablos azules (todos los
martes desde diciembre de
2010) Y Bukowski club (todos
los miércoles desde 2006). «El
poeta joven de hoy no se queda
en casa escribiendo sonetos, si-
no que sale, .vive ... Se ha demos-
trado que el bar es más que un
sitio al que se va a beber o a in-
tentar ligar y que sirve para re-
lacionarse. 1..0 que ocurre con la
poesía no es exclusivo. Cada
vez hay más exposiciones de fo-
tografía o pintura en los bares».

«El lector de poesía no es el
profesor de Lengua con jersey
de laña del instituto, sino que
puede ser un chaval con una
cerveza», ayuda a contextualizar
el fenómeno Luna Miguel (1990),
activa firma en el universo on line
y revelación de la temporada gra-
cias a su trabajo, de elocuente tí-
tulo, Poetry is not dead.
En la vertiente experimental
del género se ha hecho un hueco
Jordi Corominas (1979) gracias a
sus sesiones de loopoesía: un es-
cenario, una audición de poemas
originales no exenta de improvi-
sación, música e incluso un nú-
mero de danza. «Quitamos toda
la capa formal y ostentosa del re-
cital puro y duro para ofrecer UÍl
espectáculo que en otros. tiempos
estaria 'considerado' de élite».

LA VOZ FRENTE A LA IMAGEN
Corominas confirma que ahora
«es fácil encontrar lenguajes que
no son estrictamente literarios
dentro de la poesía»: perfopoesía,
poesía visual, spoken word, etc.
Al cabo de dos años de represen-
taciones ha detectado «una res-
puesta positiva pero.también in-
comprensión». Y añade, concar-
ga crítica:«La sociedad intenta
que la imagen prevalezca sobre la
palabra. De ahí que-tener buena
. imagen sea' a veces mejor que ser
buen poeta».
Frente a la exhibición está el
trabajo silencioso en la Red, que
se ha convertido en términos de
creación y difusión de obra pro-
pia en el equivalente 2.0 de la ter-
tulia y el cinefórum. «Ahora es
posible publicar un poemario y
conseguir 10.000 o 15.000 lecto-
res a poco.queuno sepa moverse
por las redes sociales. Estas cifras
son imposibles de conseguir en
papel. Eso sí, cuando baje la espu- .
ma se verá lo que hay debajo de
la ola», avisa Salem.
Como un formidable escapara-
te para sus más de 600 miembros
funciona la web Afinidades Electivas.
«No tiene ninguna indica"
ción de edad, pero es la juventud
la que más participa, supongo
que tiene que ver con el acceso a
la Red y con las posibilidades que
ofrece en cuanto a promoción»,
revela Agustín García Calvo, que
gestiona en solitario y sin subven-
ción alguna el proyecto.
Surgido hace cuatro años, tiene
su origen en la Argentina del co-
rralito y basa su éxito eri la inter-
conexión: quien pasa el filtro del
editor publica una breve biografía
y tres poemas, lo que establece
desde ese momento una red de
relaciones entre los inscritos.
Como Luna Miguel, Elena Me-
del (1985) también ha participado'
en el foro de García Calyo. Pre-
mioAndalucíaJoven 2001 con Mi
primer bikini y coordinadora del
sello La Bella Varsovia, cree que
«se puede recurrir a la etiqueta
poesía joven como reclamo para
el lector, pero no existen puntos
de unión. Por fortuna, la diversi-
dad de estilos, temáticas e intenciones es amplísima». ~

Ignacio Elguero va incluso más
allá. Para el director del Canal de
Radio Nacional, responsable del
programa especializado La esta-
ción azul y poeta «durante años
ha habido una valoración hasta
excesiva de lo joven, no sólo en
poesía, sino en todas las discipli-
nas, artísticas. El concepto joven
vende, pero no es un valor en sí
mismo, hay que llenarlo».
. y la gran pregunta: ¿¿actúa la
crisis como estímulo de la misma
manera que conflictos anteriores
(Guerra de Irak)? Elguero asien-
te: «De repente una juventud -
acostumbrada a tenerlo todo se-
ve limitada y se replantea'concep-
tos y valores de vida», Concluye'
Salem: «Por más que cambie la
situación política, la utopía forma'
parte del ser humano».

Loopoesia 2011 y el Negro de Banyoles

2011-01-18T03:34:00.000-08:00

¡feliz año a todos!

Hemos estado inactivos por el blog durante más de un mes pero tenemos nuestros motivos. 2011 es un momento de cambio loopoético: alteraremos todo, desde lo escénico hasta, siempre lo hacemos, el poemario y la música. La suite de estos 12 meses estará dedicada al Negro de Banyoles. Os ofrecemos en exclusiva el primer poema. Los demás aparecerán a principios de febrero en Panfleto Calidoscopio

Ella bebe las lágrimas vertidas en un cuenco
de barro, tierra de piel sagrada, amasijo
circular entre Vaal y Orange, ruta
natural que los blancos profanan en el comercio
de una tumba vigilada tras el último suspiro.

Dicen que robaron mi cadáver, ensalzan su heroísmo
nocturno para mitigar galas cobardías de camellos
decimonónicos, cinéticos científicos que hacían su Agosto
en Sudáfrica por mor de primacías raciales, hermanos
beodos recogiendo desechos humanos en campos de batalla
guiados por óptimos difuntos, negra carne que eviscerar
y exhibir estática para ahuyentar el peligro cazando mamíferos.

Corría 1830, tenía 27 años. Se hacían llamar naturalistas, taxonomizaban
lo exótico, taxidermizaban inferioridades de su desconocimiento
decolorando con recetas infalibles que me aplicaron en Ciudad
del Cabo, antípoda de mi destino, cuna de la receta para preservar
el pigmento.

Alcanfor, cinco onzas
arsénico en polvo, dos libras
jabón blanco, tres peonzas
sal tártara, doce cocochas
cal en polvo, cuatro jerigonzas.

Metal y clavos,
vidrio en los ojos
paja en el torso
relleno de escroto,
betún en mi esencia,
alambre y madera en la columna
para mantener erguida la farsa,
taparrabos naranja, pedestales y penachos plumíferos
de rey de la jungla, caricatura del ser que un día fui
hasta el trance hacia el juguete de pasarela, disecado

Crónica del show loopoético en el Nou Inusual Project, 7 de diciembre de 2010

2010-12-08T17:28:00.000-08:00

2010 ha sido un año agitado. Hemos pasado por mil cambios, desde abandonar las nocheviejas del patriarca, pasando por el abandono de un componente clave hasta llegar a la triunfal misa loopoética y al show del 7 de diciembre en el Nou Inusual Project, con el que clausuramos estos intensos doce meses. Antes de nuestra actuación tuvimos la suerte de contar con el elenco de poetas sub-23 y Roser Amills Bibiloni. Las circunstancias de la noche eran curiosas. Había buena entrada, pero no controlamos con calma las cuestiones de sonido. Jean Martin estaba nervioso y atendía expectante, preocupado por altos y bajos melódicos a los que añadía su preocupación por no realizar el formato normal desde el doce de octubre, en el Elèctric. La oración inicial, con las proyecciones en marcha, fue como la seda, la gente respondió al unísono y pareció sentar una buena base para arrancar con fuerza, lo que hizo a la perfección Lola Farigola, espléndida en la intro donde, luchando por invadir con nueva música lo antiguo, mezclamos ritmos circenses con clavicémbalos y anunciamos el despegue, brusco, con Jean Martin más hiperactivo que nunca, jugando en una baldosa entre piano, piernas, nuevos iconos loopoéticos ( Winston Churchill y Carmen de Mairena) y la inseguridad de no saber si el micro funcionaba correctamente. La voz atenuada por el murmullo sonó, la aliteración sodomitas soviéticos sollozando soberanamente sobre sólidas sotanas retumbó y la locura tomó caminos muy diversos. Pese a tener buenas sensaciones retrospectivas, reconozco sin dudarlo que ayer el suelo pesaba más y había algo en la atmósfera que me limitaba, lo que no fue problema para aporrear el piano con los pies, crear feedback con las piernas de maniquí, venerar a Paul fumado, improvisar en la brevedad del paréntesis, hacer abdominales, generar interactuación con el público, torear a un guitarrista genial con mi chaqueta y superar absurdos comentarios de uno que siquiera había pagado el ticket de ingreso.
El show avanzaba, rápido aunque con alguna vacilación. Jean Martin lloró con el réquiem y se preparó para el interludio, que en esta ocasión, alargaba su tramo en cuatro minutos mediante una nueva composición experimental, música al revés y múltiples efectos en varias pistas, que irrumpía al son de Farigola, rechazada, adorada y finalmente cuidando del enmascarado, doliente con su ataque de epilepsia que le catapultó al Averno mientras la gran Lola deslumbraba una vez más, y hay que remarcarlo, porque desde que el proyecto es un dúo su energía da una fuerza positiva que ayer fue de la mano con gran parte del público. En este sentido hay que agradecer el entusiasmo de The Lady Sounds y socios. Jean Martin veía poco por la máscara. Daba igual. La simbiosis con J y sus compinches era brutal. Terminó el interludio, saltó la oración hindú, movió ficha la trompeta de Barbie Girl y la guitarra de juguete tocó el paso hacia la conclusión entre danzar la santa Espina, escuchar el poema crítico con el caos español, arrancar muñecas fascistas de la pared, decapitarlas con los huesos mermados, recibir el penúltimo aplauso, levantar una comunión de orgasmos, los gritos eran notorios, dar giros, descansar y dar las gracias con una reverencia que cierra la batería de Long, Long, Long. Otra ronda de plausos y agradecimientos en los que mencionamos que probablemente en 2011 alteremos la estructura en nuestro reto con el Negro de Banyoles. Alguien dijo vaya mierda, le comentamos que eran bonitas palabras.

Lo más divertido de escribir la crónica es testar sensaciones. Cuando Jean Martin se desnudaba pensó en cómo habían ido las cosas. No era el mejor show ni el peor, pero las premisas básicas se habían cumplido sobradamente en un clima donde surgían inexistentes adversidades. Al día siguiente repasó estas notas e intuyó que en Loopoesia hay un algo intangible, que ciertas personas nunca podrán entender, que permite captar cómo el esfuerzo siempre es positivo, insaciable y con la única divisa de mejorar siempre, lo que conseguimos y conseguiremos. El negro de Banyoles quiere abrir la puerta. Loopoesía es amor.

Otra opinión sobre el show,

Martes 7 de diciembre, 22 horas, Looproject en el Nou Inusual Project

2010-12-06T03:53:00.001-08:00

Sí, el dia 7 de diciembre es martes y al siguiente es fiesta por lo del puente, por lo que Loopoesia ha decidido organizar una fiesta bastante especial para cerrar el año. Contaremos con los siguientes artistas

1.- Poetas Under 23: Álex Reig, Unai Velasco y Rafael Banegas recitarán acompañados de Carmen Moreno y Jordi Corominas i Julián, dos que ya pasan la treintena

2.- Roser Amills Bibiloni presentará y recitará poemas de su nuevo poemario MORBO

3.- Lola Farigola y Jean Martin du Bruit cerrarán el evento con Loopoesia

Las puertas abren a las 22 y esperamos que la impuntualidad no sea mucha porque la idea seria empezar a las 22,30.

Nou Inusual Project
c/ de la paloma 5 (al lado del MACBA y Enriqueta)
Contribución a los artistas: 3 euros

Loopoesia es amor

El voto loopoético

2010-11-28T06:54:00.000-08:00

Ha sido para Jackson de Mairena, con la irrealidad por bandera

Loopoesia es amor

Crónica fotográfica de la Misa loopoética del 7N en el Macondo Bar

2010-11-15T08:09:00.000-08:00

A continuación os ofrecemos una crónica fotográfica de la misa Loopoética, faltan imágenes, pero las que tenemos resumen bien el evento: Las imágenes son de Giacomo Bonacini, Juanma Vive y Nicola Enrico Calabrese

Jordi Corominas y Javier Lasaosa ( Monaguillo DJ) se lo pasan en grande antes del show

La parte inaugural fue a base de África, pop y clásica. Las castas bailarinas penetraron en el recinto y posteriormente el Papa bendijo al respetable en su Papa Móvil que llevaba con garbo oliváceo la monja esquizofrénica

En la tercera oración Farigola bailó el Ave Maria mientras el Papa predicaba sobre la ausencia de libertad

En las oraciones Jean Martin se dejaba cautivar por los gestos del atrezzo

Se avecinaba una tormenta imprevista: el Papa Jean Martin santificó a medio mundo mientras las bailarinas se dejaban poseer por Wagner distorsionado

Antes estaban muy tranquilos,pero...

La serie de la violación Papal: Belinda y Jean Martin en plan orgásmico

Durante las oraciones las bailarinas Lola Farigola y Benedetta Netzinger dieron el do de pecho

Pese a que en ocasiones el gorro cedía, el Papa Jean Martin cubrió su homilia íntegro y sin despeinarse

El público se alteró al descubrir cómo era el cáliz loopoético: un orinal en forma de elefante

Jean Martin repartió hostias gominoleras a diestro y siniestro

Jean Martin repartia hostias y las bailarinas+Belinda avanzaban para su último número

Tras la oración loopoética la monja esquizofrénica enloqueció, sobran palabras

Las bailarinas completaron su extenuante velada a base de ritmos africanos mientras Jean Martin afirmaba que Loopoesia es amor

Loopoesia es amor

Artículo de Matías Néspolo en el Tendències de El Mundo sobre Loopoesia

2010-11-13T02:52:00.001-08:00

En breve quitaremos el pesado circulito, somos unos patosos a nivel técnico...

Loopoesia es amor

Fotos de la misa loopoética (I)

2010-11-10T05:32:00.001-08:00

Para abrir el apetito antes de la narración fotográfica de la misa os dejamos con unos bocados del gran Juanma Vive

Loopoesia es amor

Crónica de la misa loopoética, Macondo Bar, 7 de noviembre de 2010

2010-11-08T08:58:00.000-08:00

Un día de septiembre Lola Farigola y Jean Martin du Bruit estaban comiendo alcaparras y tuvieron una visión. Era un momento difícil para Loopoesia y convenía levantar el vuelo. Abrieron el periódico y de repente fijaron sus ojos en una noticia: El Papa Benedicto XVI visitaría Barcelona el 7 de noviembre para convertir en Basílica la Sagrada Familia, que no son los Jackson Five, sino un templo de Antoni Gaudí que lleva más de un siglo en obras, y eso que los romanos construyeron el Coliseo en ocho años. Tras leer la efeméride ambos héroes loopoéticos tuvieron varios espasmos y despertaron arriba de una montaña, descolocados y felices, por lo que decidieron organizar una contramisa como Dios manda. ¡No! El todopoderoso entraba poco en el juego, aunque nadie niega su importancia si se trata de liturgias. La idea era hilvanar una estructura escénica más lograda y hacer crecer el proyecto desde otras premisas para crear un evento único e irrepetible. Para conseguirlo Jordi Corominas i Julián se lo pasó en grande escribiendo un misal dividido en ocho partes que recibían conclusión con ocho poemas que optó por denominar oraciones, pues después de la prédica los versos musicalizados reforzaban el mensaje transmitido. No contentos con eso, los dos loopoetas reclutaron a varios seres del más allá: La monja esquizofrénica Belinda McCormack, la bailarina Benedetta Netzinger y el monaguillo Dj, eficiente al máximo en sus anotaciones melódicas, dispuesto a tope para que el tempo cuadrara con danzas, metralletas y palabras.

Los cinco protagonistas se unieron en varias ocasiones para que todo funcionara a las mil maravillas. El texto se creó en un santiamén, y el trabajo musical costó más, pero atorgó otra dimensión, insólita, fresca y punzante mediante la mezcla de música clásica, pop, melodías étnicas, voces papales, reales y hasta de entrenadores de fútbol que enlazaban las partes con mucha naturalidad y daban pie a introducir nuevas situaciones a la búsqueda de un espectáculo único e irrepetible que celebramos el domingo siete de noviembre de 2010 en el Macondo Bar de Barcelona. Lo que sigue es cómo fueron las cosas en una sala pequeña donde se juntaron entre sesenta y noventa personas unidas por el rechazo al Pontífice y ganas de sacudirse el sopor con una performance que sitúa la idea Loopoética en una esfera impensable hace año y medio. Por una vez dejamos muñecas fascistas, nuestro querido Pony, los íconos y el atrezzo y lo transformamos en un escenario con fotos de Hereu y Ratzinger, banderas catalanas, gatos chinos, una estatua cristiana del chino, un particular cáliz del que nadie sospechó nada hasta que el Papa loopoético se preparó para dar hostias, una cruz con guirnaldas navideñas y la guitarra chiquilicuatrika del gran poder. Asimismo, antes de iniciar la crónica, hay que destacar los atuendos de los participantes. Jean Martin iba con una capa cardenalicia, chilaba tunecina y tiara roja, exuberante entre tanta púrpura. Las bailarinas Lola Farigola y Benetta Netzinger eran monjas y eran porno, con un conjunto negro que resaltaba la belleza de sus formas corporales. Por su parte la monja esquizofrénica Belinda McCormack, brillantemente asesorada por Raquel Delgado, vestía con una incomparable elegancia, al igual que el monaguillo Dj, con su túnica blanca y un inolvidable gorro rojo que tanto recordaba al Vaticano como a la Shangai de cuando China no era la segunda potencia económica del mundo mundial.

La crónica

Una música africana, muy al estilo de las minas del Rey Salomón según Lola Farigola, dio el pistoletazo de salida. Rugían leones y nuestras monjas bailarinas precedieron al Papa paseando por la alfombra roja aguantado unas velas del mismo color. Sonaron campanas distorsionadas, Juan Pablo II quiso decir la suya pero no pudo porque Angelo Sodano se dirigió a toda la audiencia en varios idiomas hasta pronunciar, con el tema de 2001 Una Odisea en el Espacio de fondo, las míticas y rituales palabras: Anuntio Vobis Gaudium magnum: ¡Habemus Papam! Y no, no salió Ratzinger disfrazado en ningún balcón, quien irrumpió fue Jean Martin du Bruit en su papamóvil, una silla de ruedas de la posguerra bien dirigida por nuestra querida monja esquizofrénica. El cambio de la melodía preludiaba la primera de las apoteosis, y tras la endiablada guitarra de George Harrison en el Sgt. Pepper reprise llegó el turno de Bach, algunos acordes del desfile fashion religioso de Roma de Federico Fellini y….¡aleluya! Jean Martin bendecía a los expectantes fieles y atendía su momento para subir al escenario, For me, for me, for meeeeeeeeee y nuevamente aleluya, ya con el Pontífice en el escenario, soltando frases mientras las bailarinas encendían los ánimos con danzas sensuales y veneradoras. Ravel tocó la última parte y la misa pudo empezar. La primera parte era introductoria y mencionaba el tema clave de la liturgia: la comparación de dos instituciones deleznables, el ayuntamiento de Babilonia y el Vaticano, parecidas por su desfachatez y cinismo con el ciudadano y sus súbditos. El misal fue viento en popa, Jean Martin fluía verbalmente al son de la música ( La pasión de San Mateo y Tetris en órgano de iglesia) y sus vocablos dieron paso al primer poema para que el público orara mientras los versos destrozaban la sobrevalorada imagen de Juan Pablo II, al que no quiere todo el mundo, polaco demasiado endiosado entre cámaras y una campaña de promoción del sufrimiento para ablandar los corazones. Cuando retumbó el último verso, banal caricatura del nazareno, un coro hawaiano activó el salero de las bailarinas, y hasta el Papa se animó a seguir el ritmo de Honolulu, Ameeeeeeeeeeeeeeeeen.
Es difícil narrar lo ocurrido, porque mientras escribo se reafirma en mi cabeza la sensación que la misa de ayer fue mágica. En el segundo misal, con Mario Bros pululando entre acordes, la atención se centró en Babilonia y la poca vergüenza para con sus leyes cívicas, que permiten la desnudez y agitan polémicas idiotas de guiris que van sin camiseta. Vender humo es la marca de fábrica del ayuntamiento y para remarcarlo, mientras caía la tiara y la gente reía, la segunda oración fue un poema dedicado a las vírgenes vestales, pues de seguir las cosas así todos quedaremos sepultados bajo tierra por incumplir nuestra propia naturaleza. El Papa tocaba la guitarra, Lola y Benedetta bailaban y la monja esquizofrénica permanecía en un hieratismo muy difícil de conseguir entre tanto movimiento. Jean Martin quiso ser Hendrix, y se le quedó el instrumento en su sombrero pontifical para regocijo del respetable, que volvió a prestar atención con el tercer misal donde se comentaba la destrucción vaticana del paganismo y la avaricia de los de la cruz ocultando grandes obras de arte en sus cuatro lujosas paredes. Mozart violó sus normas aprendiéndose el Miserere, y mientras salían estas palabras de la boca del Papa loopoético su musa Farigola bailaba el Ave María de Schubert con una solvencia que arrancó aplausos y más aplausos. La oración viajó hacia el terreno de la revolución y preparó el campo para otro clímax tras el cuarto misal, donde se mencionaron los mecanismos de poder babilónicos-vaticanos, unos con la sucesión a la japonesa, los otros quedando en la Capilla Sixtina para fumar porros mientras los fieles aguardan la decisión. Si la Maria es de calidad sale humo negro, y cuando los cardenales van ya muy pasados se cansan de la intriga y sacan humo blanco por la chimenea para que un viejo salude a la masa congregada. Dicho esto la cuarta oración fue musicalizada con temazos relativos al dinero, destacando el bajo de money de Pink Floyd mientras la voz grabada de Jordi anunciaba que San Zacarías a granel, San Zacarías a granel vende la gitana con garbo en la plaza olivácea de Gracia. Dominus ora promovías vivis et difuntis gol de españa, ameeeeeeeeeeeeeen y llegó la aceleración.

Ring, Ring. Mi casa, teléfono. Las Walkirias de Wagner desataron la locura y tanto Lola como Benedetta crearon una danza perfecta al son del santoral loopoético….San David Carten, San sexo tántrico, San Santiamén, San José Luis Mula Amigó, San Cubano time, San Ringo Starr, San Peter O’Toole, San Paco Martínez Soria, San Souci, San Juniperio del gran poder, San Alain Delon rey de los Pakis, San Mortimer mirafiori, San Torrebruno, San Bungalow Bill, Santa Gloria Fuertes, Santa Usun Yoon, Santa Nadiuska, Santa Susana Estrada, Santo perro de Batman, San Kevin Costner de Jesús, San Renato Carosone, Santa Sofía Loren, San Pozí, Santa Ava Gardner, San Marcello Mastroianni, San voto en blanco, Santa Lola Farigola Romaní, San Jacques Brel, San Rosendo el rey de la baraja, San Jabier Lasaosa, San Andrés Iniesta, Santa Duquesa de Alba, San Hamid Atif, San Federico Fernández Giordano, Santa Rebeca Yanke, Santa Cristianne Fernández, San Miguel Hernández, San Paul McCartney, San George Harrison, San Chuck Berry, San Damon Albarn, Santa Perpetua de la Moguda, Santa Maria de Palautordera, Sanlucar de Barrameda. Era uno de tantos clímax, pues cuando esta pieza de cinco minutos concluyó las cosas avanzaron hacia lo más erótico. La pausada Belinda McCormack despertó de su letargo y se transformó por arte de birlibirloque en una depredadora sexual de la pradera, atando en el cuello del Papa un collar sadomaso, poniéndolo cachondo con sus movimientos, jugando con la carne del pobre Jean Martin en la silla de ruedas…el loopoeta levantaba los pies y agitaba los brazos de puro placer hasta el punto de descender de su impresionante vehículo, gatear como un niño, dejarse seducir por la monja, fornicar en directo y luego, tan pancho, volver al misal rememorando su visión de Ratzinger por obligación el 26 de mayo de 2005, orar un poema crítico con España, con presencia de Juan Carlos de Bourbon en las voces y del himno del PP en la música, y preparar los bártulos para la séptima parte donde se exponía porque la mejor religión es la loopoética, lo que dio lugar al repartimiento de hostias, que no eran mamporros, sino gominolas en un cáliz que en realidad era un orinal en forma de elefante naranja.

Todos los fieles recibieron la comunión entendiendo que Loopoesia es amor. Fraggel Rock, Barrio sesámo y Albert Pla amenizaban el ritual y ya nos preparábamos para los últimos compases. Lola Farigola, Benedetta Netzinger y Belinda McCormack en plan terrorista islámica avanzaban entre la multitud y Jean Martin hacia recitar el público nuestra oración:

¡Oremus papam!
Loopoesia es amor
El surrealismo exceso de realidad
Las máscaras con peca tienen glamour
y Lola Farigola
Un sacerdote musical
Jean Martin tiene a Carmen
Y con su palabra
Quiere daros revolución
Escuchadlo atentos
Y dejar que vuestros oídos
Se impregnen del sonido, lo nuevo
Entierra convenciones
Y vuela
Para regalaros armonías
Del más allá
Pensando que el futuro
Se vive en presente

Que pese a su carácter tajante no fue el punto y final. Belinda amenazó al público, estupendo en su interacción durante el show, con una metralleta y las dos mágicas bailarinas completaron el espectáculo mientras Jean Martin repetía delirante que Loopoesia es amor. El aplauso final fue renacer y confirmar que la misa Loopoética fue un éxito que siempre recordaremos e impulsa nuestra proyecto hacia dimensiones más grandes y una confianza mucho mayor en lo que hacemos, ayer fue inolvidable y por eso no nos cansamos de dar las gracias a los asistentes y a todos los que nos han apoyado durante la preparación del evento. Gracias. Loopoesia es amor.

Ficha técnica de la misa Loopoética

Poesía y música: Jordi Corominas i Julián
Preparación de los bailes: Laura Fillola y Giuliana Bendezu
Asistente preparatoria de la monja esquizofrénica: Raquel Delgado
Ayudante del monaguillo DJ: Javier Lasaosa
Papa Loopoético: Jean Martin du Bruit
Bailarinas loopoéticas: Lola Farigola y Benedetta Netzinger
Monja esquizofrénica: Belinda McCormack
Monaguillo Dj: un navarro de armas tomar

Loopoesia es amor

Domingo 7 de noviembre, 19 horas: Misa loopoética en el Macondo Bar

2010-11-06T16:47:00.000-07:00

Hace dos meses decidimos organizar una contramisa que replicara a la de Benedicto XVI. La idea nos motivó por experimentar con el formato y poder ampliar el proyecto loopoético con más performances, coreografías y un texto diferente. El domingo 7 de noviembre Jean Martin du Bruit se convertirá en Papa y se verá acompañado en el escenario por las monjas-bailarinas Lola Farigola y Benedetta Netzinger, la monja esquizofrénica Belinda McCormack y el Monaguillo Dj Jabier Lasaosa, oremos armarios.

Misa Loopoética , domingo 7 de noviembre a las 19 horas

Macondo Bar

c/conca 21

Metro L4 Guinardó, L5 Camp de l'Arpa

Loopoesia es amor

Los poemas de la misa loopoética del 7 de noviembre en el Macondo bar

2010-10-29T08:15:00.000-07:00

Nos vienen preguntando con bastante curiosidad por la misa. En el anterior post desvelamos algunas perlas, pero vimos que no quedó claro el tema de cómo será el show y si los poemas serán los mismos de los jugadores de Ajedrez de Plaza Catalunya. Pues no, todos los poemas del show son inéditos y vendrán tras cada una de las partes del misal. Os desvelamos uno, Porno.

Porno por Jordi Corominas i Julián

Es el amo, en la playa
privada beber los vientos
se reduce a la minucia del voleibol
femenino de cara a la galería.

Una de ellas lo agarra por la cintura,
son como niños en el patio del colegio,
las estilosas actrices porno me sedujeron
por el título de su vídeo, four hotties
And a lucky guy, que se encamina a un salón
del plató y succiona románticamente la lengua de la rubia,
entregada en su felación sin desprenderse
Del sujetador rosa.

Llegan las otras, brazos cruzados,
indignación. Suena Bohemian rhapsody
compulsivamente y en cinco segundos las cuatro
son reinas lamiendo la miel del rico panal
fálico.

For me, for me, fooor meeeee!

En dos subpantallas hay una promoción
de la gratuidad para reforzar la mano derecha,
en la primera dos lesbianas estiran su tanga
para devorarse las posaderas,
en la otra tiemblo porque escañan a una morena,
lo que no importa demasiado a los del sofá
de mi elección, el gabinete secreto de Pompeya
con dólares anglosajones, silicona por doquier,
vaginas rasuradas, espasmos, cachetes en el culo
y las posturas acrobáticas de la mala educación masculina.

Al final el afortunado, que quizá por eso es calvo como
el de la lotería, da su semilla a su harén, que como las madres
de los pájaros se lo abocan de pico en pico y yo, que he leído
demasiada Historia antigua pienso en los conjurados de Catilina.

En mis noches la conquista es un vino blanco de miradas,
picaresca, atrevimiento y un fluir que pese a lo salvaje del sexo
siempre mantiene el brío adolescente de la búsqueda del beso
aunque luego lo que importe sean las curvas, la saliva y volver al origen.

Click here to watch full video now

foto: Jean Martin du Bruit

Loopoesia es amor

Diez informaciones relativas a la misa loopoética del 7 de noviembre en el Macondo

2010-10-25T05:41:00.000-07:00

1.- El papa ahoga la imaginación, nosotros queremos verla volar libre

2.- Si normalmente somos dos en esta ocasión seremos cinco: un sacerdote loopoético, dos bailarinas, una monja y un monaguillo

3.- El show se divide en ocho partes

4.- El evento nació como réplica de protesta a la visita de Ratzinger,pero en su intención abarca la idea del renacimiento loopoético

5.- Muchos ven en nuestros shows una liturgia festiva, así es, pero en ella nunca excluimos la seriedad que implica querer experimentar e ir más allá de lo que con tanto entusiasmo, y poca habilidad, venden los medios

6.- Tendremos un misal que dará paso a poemas que den más garbo al mensaje del Sacerdote Jean Martin du Bruit, Papa loopoético

7.- Varias coreografías levantarán a los fieles de sus sillas, las protagonistas serán Lola Farigola y Benedetta rengitzar.

8.- Una monja venida de las tierras altas de Escocia, Ludovica McCormack, os deleitará con dos números secretos.

9.- Cuando entre Jean Martin os bendecirá. Dispondremos de pétalos de rosa preparados para darle la bienvenida.

10.- El show, en principio, es único e irrepetible.

Loopoesia es amor

Misa loopoética

Domingo 7 de noviembre de 2010 a las 19:00 en punto

Puertas abiertas a las 18:30, sed puntuales!

Macondo Bar

c/Conca 21

L4 Guinardó, L5 Camp de l'Arpa

Cartel de la misa loopoética del domingo 7 de noviembre de 2010 en el Macondo Bar

2010-10-17T03:44:00.000-07:00

By Ale Ka

Loopoesia es amor

Bios loopoéticas: Lola Farigola Romaní

2010-10-15T04:57:00.000-07:00

En la crónica de nuestro show en el Elèctric hablamos de cambios decisivos en Loopoesia. Tampoco pasa nada por decirlo: El Anónimo toledano recibió una notificación hindú y marchó a su Bengala natal para recoger el dinero y darse a la buena vida. Malas lenguas comentan que lo sabía desde hace tiempo, y por eso su motivación para con el grupo había decrecido en los últimos meses. Da igual. Ahora somos dos y las cosas van de maravilla. Agradecemos al Anónimo toledano este año y medio extraordinario, pero conviene mirar hacia el futuro, que no es muy oscuro, sino todo lo contrario.

Hacia tiempo que se lo merecía. Sin embargo los fotógrafos estaban perezosos y no sacaban imágenes acorde a su altura danzarina. Lola Farigola Romaní nació en Caspe el 7 de agosto de 1707. Tiene trescientos tres años, y si se conserva tan joven es porque siempre tomó los baños en Alaska y Dinarama, localidad termal oculta entre senderos de gominolas. Esas aguas le dieron superpoderes que reforzó yendo por el ancho mundo, donde conoció a dos seres fundamentales para su progresión: Giacomo Casanova y Leonardo da Pisa, más conocido como Fibonacci, quien se le apareció en sueños en Bruselas, y nuestra chica interpretó la progresión matemática como un reflejo de rostros, países y cortes visitadas en compañía del seductor y aventurero veneciano, por lo que decidió emplearse a fondo y crear una danza contemporánea irrepetible, que llevara su inimitable sello.

Algunos opinan que sus bailes son la forma que tiene de recordar su amor por Casanova, pero Jean Martin sabe que eso no es cierto, pues lo mismo, en relación con su difunto marido, se dijo de Bettina Diamond. Los bailes de Lola Farigola Romaní son alegría pura y pensamiento, incitan a la reflexión. Puede que el público no se mueva, pero mientras ella efectúa sus pasos el cerebro rebosa energía que es la de esta anciana manceba, capaz de transmitir su genio al respetable y triunfar en el intento.

ps: Lola Farigola debutó con Loopoesia el 27 de diciembre de 2009 en el Heliogabal, desde entonces su aportación ha sido siempre más fuerte, y así seguirá en el futuro, ameeeeeeeeeen:p

fotos: Juanma Vive

Loopoesia es amor

Crónica del show Loopoético en El Elèctric, 12 de octubre de 2010

2010-10-14T11:19:00.000-07:00

Crónica loopoética del show del 12 de octubre en el Elèctric Bar

El 11 de agosto de 2009 era martes e invadimos el Elèctric en nuestra quinta actuación. Por eso volver, catorce meses después, era increíble. Han cambiado mucho las cosas y estamos cerrando 2010 para que los jugadores de Ajedrez regresan a la Plaza de Catalunya a descansar como tienen merecido. Otro tema ocupará su lugar durante 2011, pero de momento ellos, y bien que le gusta a la concurrencia, lo saben todo, pom pom pom pom.

Llegamos pronto al local, y para Jean Martin era muy curioso observar cómo el vídeo cambia la concepción del espacio. Recordaba un escenario pequeño y una zona amplia para el público. Más bien dimos con un hermoso cuadrado, perfecto para que el respetable se emocione y empape, con una platea así es imposible que el show funcione mal porque la excitación se palpa, se produce empatía y la adrenalina se dispara al estar todos muy juntitos, casi, pero eso será el siete de noviembre en el Macondo, como en una misa.

Preparamos el atrezzo. Sé que nos estamos enrollando mucho en los prolegómenos, que en nuestro caso no son lo mejor, pero era una noche muy especial. Todo tenía que salir a la perfección. Desde aquí agradecer a Laura, la técnica de sonido, toda su ayuda, fue indispensable e hizo que desde el primer instante sintiéramos que iba a ser increíble. El pony miraba fijamente al público. Nuestros íconos estaban esparcidos por la sala, quien entraba y quería arreglarse el pelo se topaba con Enriqueta en el espejo, mientras Pericles, George Harrison y Juan Pablo II, al que no quiere todo el mundo, tomaban posiciones en los laterales. Las piernas del negro de Banyoles y Paul McCartney marcaban territorio. La primera en el piano con una serie de gadgets, la segunda, cerca del escenario, a escasos metros de la mesa con la calavera mágica y los instrumentos que Jean Martin toca en el interludio.
Antes de nuestra actuación llegó el turno para Delaonion, e insistimos. Esas viejas maderas son milagrosas, los poetas estuvieron como siempre, fantásticos, pero la luz y el ambiente les dieron alas. Su recital fue divertido y memorable, los cinco Delaonion se alternaron con soltura y el tempo siempre fue in crescendo, dando buenos augurios para Lola Farigola y Jean Martin, inquietos aunque muy tranquilos, como si intuyeran que el desarrollo de la velada iba a ser el previsto.

El show loopoético
La oración fue fenomenal. Se notaba una cierta motivación y ganas de pasarlo bien. Pensando que el futuro se vive en presente. Breve silencio. On. Leve oscuridad. Aparece la espléndida Lola Garigola y logra lo imposible al bailar el mix inicial- un loop de piggies con fragmentos descompasados de otros temas- dándole forma, como si tuviera alguna lógica, que la tiene, pero debe interpretarse, y ella lo hizo como nadie. De repente, Morrison habló. And opening your door…efectivamente, se abrió la puerta loopoética y de ella salió Jean Martin, contento por escuchar los versos finales de 2009, enloquecido y paciente, con el micro, su arma de predilección. En declaraciones posteriores al show el enmascarado valoró el arranque porque se desgastó menos físicamente, rebajando decibelios de Carmen e Isabel para que la voz lírica graba pudiese empapar más el local, y los espectadores comprendieran mejor la suite que enlaza con los movimientos del tipo del traje psicodélico y las danzas de nuestra querida Lola, que prorrumpía palabras desde detrás del telón, y oigan, no vean cómo se lo curró para atravesarlo enterito y seducir con su reingreso al inicio del interludio desde la escalera de caracol. Jean economizó para enriquecerse, medio volando, intimando poco con el Pony, saltando lo justo y sincronizando su reloj corporal con la medida de los poemas. Así llegaba fresco al momento de la improvisación y tomaba aire para el envite. La primera parte te hizo corta, teniendo como anécdota destacada la sorpresa de la calavera. La muy pobre perdió el cerebro el otro día. ¿Cómo suplirlo? Con gominolas que saltaron eufóricas para deleite, como dicen los versos, púbico del intelectual. Se veneró la pierna de Paul, hubo interacción con la gente y la paranoia, este chico siempre tiene una movida a punto, de Jean Martin tocando el piano con los pies, efeméride de la que quizá no tengamos nunca foto, porque todos se quedaron estupefactos con sus calcetines. Madredelamorhermoso. En esta ocasión el llanto hermanado con Chopin y sus funéreos compases fue audible y moderado. Semejantes a los modernos. Reaparece Farigola, inmensa en el interludio y cautivando cómo sólo ella sabe, y se produce un ritual de rechazo, amor, vuelta al ruedo y…¡ataque de epilepsia! Fue intenso, el suelo botó y el escondite oral acogió a Jean, magullado, aturdido por las convulsiones, pero con un estado de ánimo muy alto, tanto como para opinar que el inglés está sobrevalorado, ulular, mentar a Carmina y filosofar en una espiral que se encadena desde el cero al infinito. El tiempo pasaba deprisa. Sonó un gong, Lola se fue a los puertos, despidiéndose por penúltima vez antes de la decapitación, recibió sus más que merecidísimos aplausos y el enmascarado consiguió el alboroto, lo que solamente acaece cuando se han juntado una serie de factores inexplicables. Sí amigos, el público no fue soso y rezó la oración hindú, se carcajeó con la trompeta de barbie girl, alzó los brazos, y las cuerdas vocales, con el trecho de Ras Putin y finalmente sonrió, con alguna que otra risa taumatúrgica, con el solo con la guitarra infantil al ritmo de Seven Nation Army. Prometemos no romperla nunca más, pero claro, que un loco se suba al escenario colocado de MDMA sólo pasa una vez en la vida.

La última parte es más complicada de interpretar de lo que parece. Su resultado depende de la euforia y una buena dosis de cálculo. Se empieza con los modernos y posteriormente la sardana- setze jutges d’un jutjat- se erige en término medio. Jean le va cogiendo el tranquillo, casi se le ve suelto con la Santa Espina, tanto que para, improvisa y la retoma como si llevara espardeñas. De la ceba, claro. Hay varios clímax. El poema crítico con la situación actual es subidón y pausa, tentempié para apaciguar reflexionando antes de la catarsis. Música infernal. Ascenso descenso. Hola Farigola, bienvenida again! Jean agarra el tridente, coge la muñeca, se arquea, cae, se levanta, invoca a Carmen y asesta muerte a la pérfida muñeca fascista. El piano de A day in the life alarga la nota, respiramos y él, con ella creando geometrías en el aire, alza los brazos para mostrar su conquista. El último poema es una celebración, retorno al hogar, orgasmos de toma y dacha, que bien comemos con Isabel, sentir tu humedad que es mi calor y atender a Jean en plan Derviche dejándose guiar por el órgano místico y el toque final de batería que permite la reverencia. Fue una noche mágica. Gracias. Loopoesia es amor.

Fotos: Raquel Delgado

A lo largo de los próximos días subiremos vídeos, fotos y otras cosas, al tiempo que informamos del próximo evento, la misa loopoética del 7 de noviembre en el Macondo

Loopoesia es amor

Martes 12, 22 horas, Delaonion+Loopoesia en el Elèctric de Gràcia

2010-10-11T09:09:00.000-07:00

El martes 12 termina el puente, y para clausurarlo ofrecemos una doble sesión poética. Los datos son los siguientes.

Delaonion+Loopoesia en El Bar Elèctric
Travessera de Gràcia 233 Barcelona
Metro Joanic L4
Contribución a los artistas: 3 euros

De 22 a 23 horas Delaonion con los siguientes poetas

- Álex Chico
- Jordi Corominas i Julián
- Iván Humanes
-Laia López Manrique
- Juan Salido-Vico

De 23h15 a la medianoche Loopoesia en su último show antes de su misa el mismo día que el Papa de Roma celebre la suya en Barcelona. Jean Martin du Bruit, Lola Farigola y el Pony loopoético os esperan para liarla, una vez más

Loopoesia es amor

Crónica del show loopoético en el Macondo bar, 3 de octubre de 2010

2010-10-04T07:44:00.000-07:00

Crónica del show Loopoético en el Macondo Bar: Domingo 3 de octubre de 2010

Ocho de noche, nueve de la tarde, como Messi en Verdaguer. Los dos loopoetas supervivientes quedan en el metro de Guinardó. Lola Farigola está esplendida acompañada de un eminente navarro. Jean Martin du Bruit soporta su catarro. Piensa en comerse el escenario, pero de momento le pesan las bolsas con todos los utensilios. El Pony atiende entre trompetas, guitarras, piernas, muñecas fascistas y crucifijos. Amamos los chiringuitos chinos. La cita del domingo tres de octubre era en el Macondo. Nos daba miedo el día. Cada vez adoramos más al público, aunque sólo les pediríamos, por el bien de nuestra salud, que fueran más puntuales. El Macondo es magnético. Llegamos pronto, montamos el tinglado y esperamos. A las nueve y media el Barça era un insulto. Nada, aquí no viene ni Cristo. Se abre la puerta. Jean Martin se chuta un espiriten, o cómo leches se llame, y resucita. Oremus Papam. Loopoesia es amor…se cierran las luces y la sala, de repente, se ha llenado. Magníficos presagios. Vamos a divertirnos.
Y así fue. Por segunda vez el inicio fue atronador. Un loop de piggies, que más barroco no se puede, alternado con coros de Girls and Boys encendió la mecha. Farigola anticipa la tormenta. Jean Martin sale distraído, se rasca la cabellera y dale a los saltos. Caaarmen. El micru oculto emitía voces eufóricas. Ellos lo saben todo. La primera parte va cómo la seda. El enmascarado se marca un vals con el navarro, casi lo tira a un sofá, corre, fornica con el Pony, dice que talibanes tallados en tullidos tulipanes tiemblan tiernamente en tétricas tazas tartamudas travestidas en tísicas tisanas de las tinieblas. Flexiones con la costilla fisurada, mucha energía compartida. Aprovechar el espacio, muy reducido, parecía harto complicado. ¡Qué importa! No cuesta nada rezar unos segundos, venerar la pierna de Paul. Yo soy Isabel la Católica. Nos estamos gustando. Irrumpen las lágrimas con Chopin mientras los poemas grabados marcan el tempo. Semejantes a los modernos. Farigola again. Rechazo de Du Bruit. Aceptación, flirteo de tres segundos en el aire y el ataque de epilepsia. Os juro que el suelo estaba duro. Botes, relajación, espasmos y al gallinero. En el escenario Lola Farigola lo borda, se sale literalmente y el respetable lo aprecia muchísimo al tiempo que una voz distante te inspira mentando a Carmina Ordoñez, la madre de Jim Morrison, la pionera del dopaje, España de charanga y pandereta. Elecciones. Nocheviejas del patriarca. Velocidad endiablada del verso que combina con los movimientos de Lola y la composición al revés con risas de terror, Mozart y morsas. La actuación pasó volando, fue un instante maravilloso. Retumba el gong y Jean Martin vuelve al ruedo, entusiasmado. Se aplaude a rabiar a Farigola. Hay una pequeña pausa, las carcajadas se diluyen. Todo está a punto de caramelo. Se anuncia la oración hindú y el tipo del traje violeta con la camisa rosa entra en trance hasta que da con la trompeta, calibra con sus orejas si está en forma y entona, envuelto en el silencio de la sorpresa, I’m a Barbie girl in a Barbie world. ¿Más? Claro, la adrenalina se desborda con el jaleo de Rasputin. La intensidad se mantiene en los versos, las sardanas surrealistas y la tranquilidad que proporciona saber que es una jornada especial, tanto que hasta un cerebro de plástico circula por la sala para saludar a una amiga. A otra le robamos el sombrero y Jean Martin recita en plan galán del cine mudo. Las bromas terminan con el aviso de decapitación. Sí, muñeca fascista, ha llegado tu turno, histeria de ciento veinte segundos. El cuerpo se arquea, arrodillándose para clavar el tridente en el mal, operación necesaria en cada performance porque, por desgracia, el fascismo nunca muere, aunque el subidón del piano y la exhibición de la testa producen una sana euforia. Con el mundo más libre llega la hora de volver al hogar. Se suceden los gemidos. Para sentir tu humedad, que es mi calor. Un órgano se alía con una botella de vino y una batería refuerza el sonido. Jean Martin fabrica sus piruetas, calcula el amanse de la pieza y efectúa su genuflexión de agradecimiento. Ha sido sencillamente increíble y la energía se expande hasta muchas horas después de la finalización del espectáculo. Gracias a todos. Loopoesia es amor.

Domingo 3 de octubre, 21 h 30 minutos, Loopoesia en el Macondo Bar

2010-10-02T11:58:00.000-07:00

Loopoesia en el Macondo Bar

Domingo 3 de octubre, 21h 30 minutos

C/Conca 21 Barcelona

Metros: L4 Guinardó, L5 Camp de l'Arpa

ENTRADA GRATUITA

Viernes 10 de septiembre, 22 horas, Looproject He's a Philosopher not a trainer en Inusual Project

2010-09-10T02:54:00.000-07:00

Looproject He's a philosopher not a trainer con Delaonion y Loopoesia

Viernes 10, puertas abiertas a las 21 h 30 minutos

Inusual Project, Calle de la Paloma 5 ( Cerca del Macba, metro Universitat)

Contribución a los artistas: 3 euros

1.- El recital poético Delaonion contará con los siguientes ilustres bardos

Álex Chico Morales siempre quiso ser Leo Messi, aunque sólo comparte con él el apelativo de La pulga. Las pulgas son un asco. Como los mosquitos que habitan las cocinas barcelonesas en septiembre. Una vez cohabitó con un ratón y se exilió de su casa. Fue bota de oro en el campeonato de su barrio. Ahora ya no ve el balón. Es miope y torpe, básicamente.

Jordi Corominas i Julián es lampista y jugador de ajedrez. En
sus ratos libres escribe poesia para su colibri y saca a pasear su
grapadora mientras hace obras de arte con palillos. Malas fuentes
dicen que pretende comerse la casa de bernarda alba y anatemizar
porteros de futbol.

Ginés S. Cutillas: Autor no-catalán no-poeta no-guapo que se afeitó la barba para evitar ser cacheado en el aeropuerto y aún así lo cachearon.Una vez vio a un loro de esos verdes totalmente integrado en un grupo de palomas intentando picar del suelo unas migajas creyendo que era una más, pero su pico curvo se lo impedía. Siempre se ha preguntado si el loro era consciente de su naturaleza, porque es así como se siente: un loro entre palomas, un cuentista entre poetas.

Ernesto Escobar Ulloa: Sus primeros poemas fueron publicados con seudónimo en una revista de tirada tan pequeña que todo el mundo supo que eran suyos. Años más tarde, ni él sabe cómo, se descubrió otra vez juntando versos.
Curiosamente, el número de personas que opina que es el sucesor de César Vallejo coincide con el número de entidades falsas que él mismo ha creado en Internet.

Albert Lladó: Nació en 1980 en la periferia de Barcelona. Desde entonces, busca el centro por todas partes, en los árboles, en los grifos y en las melenas rubias. Mientras, construye aforismos, para aforos limitados, y greguerías, con la única intención de vender alguna y comprarse un rebaño gregario para volver a las afueras. Le gusta la cebolla, el voleibol femenino y la silueta de un peón de ajedrez. Odia a Nacho Cano, a Nacho Vidal y a los nachos sin queso

Luis Vea García es de la Onión por adopción. Convertido, sin comerlo ni beberlo, en hijo putativo. Más cebollino entonces que cebolla. Y debido a su nacimiento catalán, calçot. Sin denominación de origen por ser de Barcelona.Ha sido rescatado para la posteridad por Jordi Corominas. Dedicado desde adolescente, entre polución y polución, al noble arte del verso espera no hacer uso de su póliza en la Onión y el Fénix Español.

El artista antes conocido como Juan Salido-Vico comenzó a escribir poemas tras ser abducido mientras conducía por una carretera en Arizona. Durante sus años universitarios nunca aprendió a jugar al mus. Se inició en los secretos de la ayahuasca y el peyote en plena "selva"; cerca de Arbúcies, para ser más exactos. En la actualidad, escribe el guión de un remake de Los bingueros.

Laia López Manrique es la autora del consultorio sentimental de la Revista Pronto. En sus ratos libres lee novelas epistolares, poesía bucólica y alta metafísica. Le gustan los gatos, las mujeres, el vino blanco extraseco y las lechuzas. No es para nada de fiar.

2.- Loopoesia actuará a partir de medianoche en su reentré tras las vacaciones. Lola Farigola y Jean Martin du Bruit arrasarán con todo como suelen hacer. Feliz navidad

"No me acuerdo si yo tenía ingresos, los temas económicos los lleva mi marido"

2010-09-08T04:52:00.000-07:00

¿De quién es la frase? ¿Karl Marx?¿Groucho Marx?¿María Dolores de Cospedal?¿Gloria Fuertes?¿Woody Allen?

Esto es un sinvivir.

Loopoesia es amor

Pensamientos loopoéticos del día

2010-08-31T03:45:00.000-07:00

1.- Percibes percebes perogrullando pertrechos chovinistas

2.- Le salían sarpullidos cuando vislumbraba la provincia

3.- Recogió arena del bolsillo del mendigo

4.- Tienes sartenes con harapos de leopardo en el desván

5.- Menú del día: tejas de mazapán con almejas gibraltareñas, chiribitas con tapa dura y moscatel, profilácticos de blandiblu con salsa bechamel

6.- Adivinó la garza al caérsele una canica

7.- Hizo de su vida una confesión pública porque no quería acudir al psiquiatra

8.- las alforjas del destino no entienden de encrucijadas

9.- Vahídos fin de siècle por amor a la vampira verde

10.- Morritos, desfiles y cacatúas, paradigmas literarios

Loopoesia es amor

Sábado 14, Looproject Flying Circus en Inusual Project

2010-08-12T04:14:00.001-07:00

Looproject Flying Circus

Sábado 14 de agosto, 20 horas, Inusual Project

Calle de la Paloma 5 ( Metro Universitat, Sant Antoni, al lado del MACBA y Enriqueta)

Contribución a los artistas: 3 euros

Este sábado 14 Looproject e Inusual Project vuelven a unirse, más ambicioso que nunca y os ofrecen el siguiente festín de ocho de la tarde a tres de la madrugada.

1.- 20:15 Recital poético Delaonion con

- Ventura Camacho

- Jordi Corominas i Julián

- Mario Cuenca Sandoval

- Ernesto Escobar Ulloa

- Txus Garcia

- Laia López Manrique

2.- 21:55 Performance Camuflaje Anti mossos de Khalila Ja bour Sine A.K.A+La mujer de papel (Rosa Apablaza)+ Big Prince from Ghana

3.- 22:20 Concierto de Mad Wilson de Free Fall Man

4.- 23:10 Performance Humanos de Maisa Sally-Anna Perk

5.- 23:30 Concierto de The non Catholic Belgian practitioners ( Nathan Ridley de The Lady Sounds+ la mítica Sarah ambhac)

6.- 00:15 Loopoesia con Jean Martin du Bruit+Lola Farigola, con música del Anónimo toledano

7.- A partir de la 1:00 pinchará la belga Dj Clarita, capaz de contentar a propios y extraños con la variedad de su

¡Os esperamos!

, Miércoles 21 de julio, Expresarte+Loopoesia Summer special en La Cova de les Cultures

2010-07-20T04:39:00.001-07:00

El ExpresArte/ Loopoesía Summer Special menu de miércoles 21 de julio

Expresarte+Loopoesia Summer special

La Cova de les Cultures

Calle de l'Ángel 12 ( Metro Fontana)

Puertas abiertas a las 20 horas

Precio 4 euros

Aperitivo
Las notas músicales de DJ Ozz y el video Ibiza Contact Festival ´09 hecho por Diethild Meier y Martin Rodriguez Sanchez.

...Primer(os) Plato(s)

Maisa Sally-anna Perk - Humanos
Un cuento contado en la oscuridad, mezclado con el sensorial y danza teatro impro que habla sobre el buscar, (no) encontrar, la soledad y las personas.

Andrew pierce
Cantautor, voz y la guitarra clásica

Migue - Nudos
Danza

Agustin Chiappe
Un cuento

Segundo(s) plato(s)

Maria Casares, Anna Kurth, y Irene Gimenéz - Related to…
Trío de danza contemporánea
Nos movemos en círculos cerrados...Vivimos como si fuéramos únicos pero nos movemos a base de reacciones, repercusiones y movimientos que otros ya hicieron antes y que otros volverán a repetir, encontrándonos siempre en situaciones miméticas. No podemos movernos sin repercutir en todo lo que nos rodea, estamos demasiado cerca, demasiado relacionados.

Cesar y Lali - Versiones
Una guitarra y una voz dulce y fresca

Joaquin Sanchez
Un solo de danza contemporánea y teatro
Sobrevivir es fácil, solo tienes que levantarte cada día, comer a tu hora y beber agua. Vivir, vivir es lo dificil. Un día sobrevivir no es bastante y decides que quieres y deseas sentirte vivo de verdad. "always look at the sea" que siempre mires al mar fue el resultado de dicha meta en Otoño del 2009.

Silvia Rodriguez y Cysko Muñoz -
La pianista muda y el poeta que se trago un alta voz
Piano y poesía se unen con diferentes registros musicales y poesía urbana en un espectáculo de pequeño formato que representa el debut de La pianista muda () y El poeta que se tragó un altavoz (Cysko Muñoz).

Postre

Loopoesía
Loopoesia lleva un año y medio revolucionando los escenarios con su performance músico poética. En 2010 suenan los jugadores de Ajedrez de Plaza Catalunya mientras Jean Martin du Bruit se agita y agita desde el escenario, El anónimo toledano mezcla la música y los toros de Banyoles aturden al respetable con su castiza presencia.

4€

El menu esta sujeto a cambio;)

Crónica del show del 17 de julio en el BeGood

2010-07-18T09:25:00.000-07:00

Madre mía, madre mía. Jueves por la tarde. El anónimo toledano se despierta de su siesta por culpa de una llamada. Su bisabuela coreana se ha encaramado a un árbol en Benicassim y nuestro héroe debe, por fuerza, acudir al rescate, algo indudablemente necesario para el bienestar de la civilización occidental. Jean Martin recibe la noticia con pesadumbre, al igual que Lola Farigola, pero ambos entienden que la familia es lo más importante.

Antes del viaje el anónimo toledano preparó una pista con las poesías y el sonido de Loopoesia. Jean Martin la arregló para poder actuar como dios manda y el sábado, a eso de las siete y media de la tarde, hizo acto de presencia en el BeGood para las pruebas, encontrándose con un lugar extraño, más que nada porque no se esperaba un escenario tan especial, con una escalera y poco espacio para moverse, lo que arregló usando parte del espacio destinado al público. Colocó sus enseres loopoéticos, jugó con los platos de una batería e hizo amistad con Enric, un técnico cojonudo que ayer se preocupó para que la actuación fuera sobre ruedas y no se notara la ausencia del Anónimo.

Llegamos muy pronto al local, había tiempo y pensamos en mil cosas. Cada vez nos gusta más el público virgen de Loopoesia, es un reto, y en este caso aun lo era más porque el BeGood es un templo rockero, por lo que nadie, absolutamente nadie, podía intuir lo que representaríamos en medio de una locura absoluta en un día glorioso para nuestro grupo.

El show

Teníamos que empezar a las nueve y media, pero como siempre iniciamos la performance con retraso. A las diez menos cuarto entonamos la oración loopoética, que costó introducir en los, en principio, tímidos espectadores, que con la incitación a recitar buenaventura fueron animándose. Por supuesto desconocían que en el camerino habíamos instalado un micro, donde una voz femenina, la de Lola Farigola, iba propagando máximas loopoéticas al ritmo de los pasos de Jean Martin, entregado desde el segundo cero, saltando como un poseído en la intro y más en forma que nunca porque debía subir y bajar escaleras para imprecar la presencia de Carmen, bailar oralmente con Isabel la Católica, con la que ya comemos, e improvisar sus versos después de los ya famosos toques de piano, sí, ellos lo saben todo. El enmascarado del traje psicodélico y camisa rosa comentó su relación con travestis cubanos, opinó sobre el campeonato subacuático conquistado por España y se deleitó con pensamientos surgidos así, mientras fornicaba con el Pony, volaba entre el público, hacía abdominales y se olvidaba del aire acondicionado por amor al Negro de Banyoles, Enriqueta Martí, Pericles de Los Palotes, George Harrison, Paul McCartney y Usun Yoon. Incluso pudo, eso dicen los asistentes, disparar sus pistolas de agua, empapando al respetable, sorprendido porque Jean Martin tiene brotes shakesperianos y una calavera con la que toma conciencia que eso de ser o no ser es una patraña, la clave es que Loopoesia es amor.

El primer tramo nos estaba dejando exhaustos, y en parte era así por el factor psicológico. Las risas flotaban, se oía un murmullo, pero aún éramos incapaces de saber si en realidad estábamos gustando. Saltó Lola Farigola al ruedo y Jean Martin se fue al camerino. El interludio funcionó como la seda. Nuestra querida bailarina hipnotizó danzando la composición al revés mientras poemas, gritos, desgarros, desquicios y anacolutos alcanzaban el graderío con delay, que dio una inédita consistencia a los mensajes subliminales de Jean, escondido pero siempre presente, lema válido para entender nuestra actuación de ayer, donde todos estuvimos siempre dando la cara pese a permanecer ocultos, siempre en escena entre voces e infinitos brincos. La sincronización Du Bruit-Farigola era más complicada que en anteriores entregas de nuestro show, entre otras cosas por la escalera, pero los chicos salieron ilesos de la situación, como si les hubieran conferido más energia, demostrada en el postrer tercio. El interludio cedió su lugar y apareció un coro hindú, preludio a la exhibición de trompeta con Barbie Girl y ya, en vena, el clamor con hey hey hey de Rasputín, potencia incrementada con una sardana cósmica bien ejecutada, un choque contra un altavoz con el que Jean discutió muy enfadado, el secuestro de un espectador, el himno de la República antes del poema crítico con la situación actual del país y como colofón, ya lo sabéis, la decapitación de la muñeca fascista, apoteosis con a Day in the life que es un penúltimo aviso antes de culminar con tu humedad que es mi calor, fragmento en que siempre estimulamos con simulacros de orgasmo, y el baile derviche, excusa para clausurar con épica y hacer una reverencia, ayer más merecida que nunca porque sólo podemos dar las gracias a un público maravilloso, un local único y a los grandiosos Free Fall Man, estelares en su concierto.

Loopoesia es amor

Sábado 17, Loopoesia en BeGood

2010-07-16T03:24:00.001-07:00

BeGood Club
Sancho de Ávila, 78
08018 Barcelona (Spain)
Loopoesia+Free Fall Man

Sábado 17 de julio de 2010, 21 horas

Entrada 4 euros

Crónica del show del 10 de julio en La Cova de les Cultures

2010-07-11T09:56:00.000-07:00

Ayer era un show especial porque volvíamos a La Cova de Les Cultures tras cuatro meses de ausencia. Este local de Gracia siempre nos trae buenos recuerdos. Nuestro debut acaeció entre sus cuatro paredes el 14 de marzo de 2009 y ahora ha cambiado de propietario, lo que implica ciertos cambios que en nuestro caso sólo mejoraban las posibilidades de la actuación. En primer lugar el anónimo toledano tenía una cabina de sonido para él solito en un lugar destacado, detrás del público pero siempre visible entre las mil luces nuevas que ahora se regulan con unos mandos que dan riqueza al escenario, pues al modular los focos podemos jugar con la tensión dramática mediante los colores. Por otro lado agradecemos desde aquí la amabilidad y buen hacer de toda la gente de La Cova, quienes nos facilitaron mucho las cosas para que todo fuera sobre ruedas.
Llegamos a las 19h 30 para preparar el evento, que empezó a las 21h30 con el recital de los poetas Delaonion. La primera tanda dio paso a una segunda dedicada a la poesía erótica. De repente, una proyección de imágenes eróticas de la época de nuestros bisabuelos inundó la pantalla mientras Álex Chico, Jordi Corominas i Julián, Laia López, Iván Humanes y Juan Salido-Vico deleitaban al respetable con versos ajenos cargados de sexo y sensualidad. La tercera ronda fue corta e intensa, y desde aquí pedimos excusas por si alguno de los poetas sintió que Jean Martin era demasiado travieso probando las luces justo antes de la conclusión poética y el inicio de la primera performance de la jornada, Entrails Wail de Raquel Delgado, quien con gran valentía se empapó de la tierra rebozada de órganos y expresó sólo con su cuerpo un profundo llanto por los muertos de Ciudad Juárez, un espectáculo difícil que exige concentración tanto en la artista como en el público, cercano al escenario para no perder detalle de los movimientos de esta catalana con alma chicana.

Loopoesia es amor

Tras la performance de Raquel el público se tomó un respiro y los Loopoetas se prepararon para un nuevo reto. En esta ocasión la felicidad era máxima y queríamos un show divertido, con alegría. Nos enfundamos nuestros atuendos, Jean Martin recitó la oración loopoética y dimos el pistoletazo de salida. En un ángulo del ring el blanco enmascarado escuchaba a Morrison y los últimos versos de Las nocheviejas del Patriarca, preludio que enlaza 2009 con 2010. Jean saltó al escenario y por vez primera el Anónimo toledano no le veía el culo, sino que presenciaba como cualquier otro espectador la performance acompañada por proyecciones. El público está acostumbrado a las gominolas, pero con el calor que pega ayer optamos por eliminarlas de nuestro cajón de sorpresas y añadir unas pistolas de agua. Sí, el hombre del traje morado y la camisa rosa era un killer acuático, y quizá por eso en varias de sus improvisaciones mentó al pulpo Paul, pronosticador procaz predestinado en sus pitonisos y potentes tentáculos. Nos gusta la tarima de la cova, nos gusta saltar, desgañitarnos con Carmen y venerar a McCartney mientras nadie coje la pierna de maniquí con Usun Yoon, nueva diva loopoética, gadget entre gadgets que desde ayer acompaña a George Harrison, Enriqueta Martí, Pericles de los Palotes y el Negro de Bañoles en el palco, donde Audrey ya había perdido la partida, desfigurada por el regalo que nos hizo Clara desde San Francisco, donde no sabemos si hay guitarras de niño. Hace una semana la rompimos ante el acoso de un colocado. Tuvimos que comprar una en el mercadillo del pueblo y durante el show simulamos otra masacre, una broma para un respetable genial, animado que coreaba e interactuaba con el hiperactivo Jean Martin, del que se dice que usa Loopoesia para adelgazar divirtiéndose. Prueben el método y verán que es así. La canícula apretaba, el llanto cedió su puesto a la risa y de la nada apareció super Lola Farigola Romaní, rechazada, aceptada, zarandeada y asustada por el ataque epiléptico, un clásico que produce la desaparición de Jean, quien entre cortinas se une a la composición experimental del interludio y añade palabras al meritorio baile de Farigola, una loca única, porque sólo ella puede bailar para Loopoesia, nació para integrarse y deslumbrarnos. Baila mejor que nunca, se exhibe como una reina y se oculta cuando la aplauden y el show se encamina al final, donde si las cosas han salido bien el ritmo cobra colores vertiginosos porque tanto Jean como el anónimo muestran su euforia en sus respectivas tareas. ¡Madre mía con el de Cambridge! Insistió en que el público dijera que es isabel la católica, les dijo que ellos lo saben todo y se fundió en un abrazo invisible entre reflexiones sobre su propio esfuerzo, menciones a travestís cubanos, broncas a modernos y el despiporre final de decapitar la muñeca, darle su cabeza en un perfecto tiro al Anónimo, sentir que Lola baila cerca y notar que la luz cambiaba para recibir un penúltimo aplauso, sentir vuestra humedad que es mi calor, reposar segundos y entregarse dando piruetas, agradecer a todos su presencia, notar sudores y estirarse, feliz porque nos gusta la seda.

Loopoesia es amor

Sábado 10 de julio, Looproject veraniego en La Cova de les Cultures

2010-07-09T02:56:00.000-07:00

Looproject
Sábado 10 de julio de 2010
puertas abiertas, 20h 30 minutos
La Cova de les Cultures
Calle del Ángel 12 ( Metro Fontana, L39

Precio: 5 euros

Este sábado diez Looproject se traslada a La Cova de Les Cultures, donde tantas veces actuamos. La diferencia es que ahora hay una nueva gestión y es veranito, lo que no impide poder ofrecer tres eventos de mucha calidad en una sola velada.

1.- Delaonion: Álex Chico, Jordi Corominas i Julián, Iván Humanes, Laia López Manrique, Juan Salido- Vico

2.- Entrails' wall de Raquel Delgado

3.- Loopoesia: Jean Martin du Bruit, El anónimo toledano, Lola Farigola Romaní

Crónica del show del día 3 de julio, Festival San Vladimir Lenin

2010-07-04T09:34:00.000-07:00

Los Loopoetas deseaban volver al ruedo e iniciar así un julio cálido e intenso. Nuestro debut en el séptimo mes del año era en el festival San Vladimir Lenin, y las expectativas eran más que elevadas por participar en un evento con muchos grupos y un nutrido público. Nos habían citado a las siete al lado de las chimeneas de San Adrià y fuimos puntuales, deseosos como estábamos por efectuar la prueba de sonido y disfrutar del resto de actuaciones. Sin embargo, ya desde ese momento se torcieron varias cosas. Nos prometieron dos micros y no había ni uno, que al final conseguimos. Además la organización, algo que también nos ha pasado en alguna que otra ocasión, no tuvo en cuenta el partido de cuartos de final del Mundial y nos dejó olvidados, casi desesperados.
Nuestro escenario era un frontón perfecto para nuestro sonido. Tras esperar con paciencia que terminará su prueba un grupo de teatro fuimos a darlo todo, comprobamos que, en principio, las cosas estaban en orden y atendimos el momento del show. La oscuridad era la norma, la iluminación escasa y el público, incomprensiblemente, más bien apático, situado en los laterales, no en el centro mirando al escenario, lo que suele ser la norma. Por suerte obtuvimos a última hora un proyector, y ahí si que triunfamos, porque las imágenes loopoéticas reflejadas en un muro tan grande eran alucinantes.
La actuación
Finalmente abrimos el telón a eso de las doce y media de la noche, dos horas y cuarto después de lo pactado, lo que nos encantaba porque amamos la madrugada, donde suelen ocurrir más cosas. ¡Y vaya si fue así! Siempre hay que ser educado con el respetable, pero el modo en que cogían el papel con la oración no auguraba nada bueno. Eran sosos, apáticos y desanimados, lo que se corroboró cuando tocó leerla. Por primera vez en la historia del grupo Jean Martin se quedó casi solo entonando la buenaventura. Empezó el show y las cosas rodaban como la seda. La actuación fue buena, muy fuerte, plena de energía. Las improvisaciones líricas funcionaron y creemos que fueron valoradas, salvo para cierto sector de espectadores bastante burlón, tanto que hasta uno de sus miembros subió al escenario, robó una de las piernas y se encaró con Jean Martin, quien tuvo que empujarlo, algo insólito a lo largo de nuestras performances. Ese accidente condicionó el ánimo del blanco enmascarado. Al cabo de unos segundos, poco antes del interludio, rompió a lo bruto su guitarra, con una ira descontrolada, bien atenuada por la irrupción en escena de Lola Farigola Romaní, estelar y sublime como siempre, salvadora de la situación de un micro mudo, arreglado por Cristian, a quien agradecemos su colaboración junto a la chica que nos ayudó con los focos, pues de otro modo aquello hubiese parecido el mito de la caverna. La voz tenebrosa de Jean, desgañitándose, volvió a fundirse con la música y en la parte final se produjo un acelerón culminado con la decapitación de la muñeca fascista entre aplausos y el estallido del himno de la Unión Soviética.

Loopoesia es amor

3 de julio de 2010, Loopoesia en el festival San Vladimir Lenin

2010-07-02T04:52:00.001-07:00

Loopoesia de 22:00 a 22.45

Queridos paranoicos al revés, una vez más, el circuito regenerador confirma vuestras sospechas de que estábamos planeando algo en secreto con vistas a sumergíos en un universo de dicha.

Se trata del primer evento regenerador con tintes diurnos. Podreis pasar toda la tierna jornada del sábado 3 de julio en la playa junto al recinto paradisíaco hasta que abramos a las 20 horas, cuando activaremos todo un completo dispositivo de barbacoas con butifarras y otras carnes a decidir. Dejaremos un espacio para que aparqueís las toallas. Otra de las rompedoras novedades será el dispositivo de visuales, proyecciones y luces estreboscópicas que aglutinaremos.

Por otro lado, jamás habíamos bajado tanto el precio de la entrada. Era obligado, Lenin nos estaba mirando.
www.circuitoregenerador.com

3 de julio del 2010

20:00
a 7:00

Exteriores
del Poliesportiu Marina-Besós

(Al ladito de las 3 chimeneas de Endesa-Springfield)

Carrer
Dolores Ibárruri “La Pasionaria”, s/n

Sant
Adriá

Trambaix
Sant Adriá-Besós

(Desde Ciutadela y desde Glories)

Renfe
Sant Adriá-Besós

(Dirección Mataró)

Escenario LENIN

(Indie Rock en el césped)

Visuales sovietizantes por Moncho Fernández

-Concierto de “Azucena (Viva Stalin) 300 veces”. -20:00 a 21:00-

(Grunge con rubia y barbacoa mientras tanto)

-Concierto de “Gonzalo Gil Carribale y Leito Brizzio” -21:00 a 22:00-

(Sigue la barbacoa, con el show de estos muchachos)

-Concierto de “Faces in Disguise” -22 a 23:00-

(www.myspace.com/facesindisguise)

-Concierto de “Mi querido Virus”
-23:00
a 00:00-

(Sus letras cazan leones, no conejos)

-Concierto de Will Spector y Los Fatus -00:00 a 1:00-

(http://www.myspace.com/willspector)

-Concierto de The Benders Bolcheviquizados
-1:00 a 3:00-

(Franz Ferdinand, Los Planetas, Arcade Fire, The Strokes, etc)

-Hitazos a Cholón Dj -3:00 a 4:20-
(Mezclando M.Jackson con Le Tigre o Hot Chip con Los Fresones Rebeldes)

-Gondoleros Pinchadiscos -4:20 a 5:40-

(From Pixies to Rafaella)

-Mensajitos Dj’s -5:40 a 7-

(Dj’s ultrasoviéticos con peticiones al 605558281)

Escenario STALIN

(Shows y Tech-House en el Frontón)

Visuales sovietizantes por Yorgos Biris

-Sarabanda -21:30 a 22:00-
(Mago, violoncello y recital)

-Loopoesía -22:00 a 22:30-

(El surrealismo ha vuelto:loopoesia.blogspot.com)
-Alicia en el País de Vladimir -22:30 a 23-
(Grupo de Teatro sin Hogar de Felipe Cabezas)

-Kls Beats Dj
-23
a 1-
(Ababol Party:Bassline, Uk garage, Electro, Breaks)

-Kokotec -1 a 2-
(Minimal con cordura: Tecno con Pop-rock )

-Lordfreak -2 a 3-

(Minimal enfermizo)

-Neiland -3 a 4-
(House-tech al uso)
-Mantek & Dr Urigüen- -4 a 5-

(Loops Collective)

-Reclaim -6 a 7-
(Los inventores del ruido)

Escenario TROTSKY

(Rumba-Reggea y Trance)

-Dj Tuk -00:00 a 2:30-
(República Soviética del Ritmo)

-Dj Anxoveta -2:30 a 5-

(Mundo Caníbal Soundsystem)

-Alexander Kumm -5 a 7-
(Trance berlinés)

10
euros todo incluido

Incluye:

-Cubata o 2 cervezas

-Mejores
Marcas (J&B, Cacique, Ballantines,Moskovskaya,
Moritz,etc)

-Vaso
conmemorativo

-Aire
Libre

-Playa

-3
ambientes

-Césped

Precios posteriores en vasos de campeonato

Cubatas 5 euros.

Cervezas
2 euros.

Venta de entradas:

In
situ en TAQUILLA.

Todas las paranoias respondidas al momento en:

raul.muniente@gmail.com

651147461
(Raúl Muniente)

Loopoesia es amor